<p class='article-text'><div data-empty="false">ثمة هندسة تفرض نفسها على كوميديا «السلابستيك» أو الكوميديا الحركية، ففي جوهره يعيد هذا التصنيف الفرعي صياغة الهشاشة الإنسانية وتحويلها إلى بنية هيكلية ملموسة، مرتكزاً على معادلة شديدة البساطة في ظاهرها: جسد في حالة حركة يصطدم بعالم لا يرحم. وقبل وقت طويل من تعلّم السينما كيف تنطق وتتكلم، كانت الكوميديا الحركية هي اللغة العالمية الموحدة على الشاشات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبعيداً عن كونها مجرد مجموعة من السقطات المبتذلة والفطائر المتطايرة، فقد خضع هذا النمط الفني لتطور رفيع المستوى، متحولاً من الألعاب البهلوانية البدنية الفجة إلى أداة شديدة التميز لتقديم الهجاء الساخر، والمحاكاة التهكمية، وجمود الملامح.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​وقد اشتُق المسمى نفسه في الأصل من أداة «الباتاتشيو»، وهي أداة خشبية تتكون من لوحين متطابقين كانت تُستخدم في المسرح الإيطالي الكلاسيكي في القرن السادس عشر المعروف بـ«كوميديا الارتجال»، وعند ضرب الممثل بها كانت تصدر صوتاً مدوياً وشديد الانفجار بأقل قدر ممكن من الأثر البدني الحقيقي لتشكل بذلك أقدم مؤثر صوتي خاص لمحاكاة الضرب والتعنيف.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​وبحلول أوائل القرن العشرين، انفجرت هذه التقاليد المسرحية على شريط السينما. ففي عصر السينما الصامتة، أحدثت أيقونات خالدة مثل «تشارلي تشابلن»، و«بستر كيتون»، و«هارولد ليويد» ثورة شاملة في هذا القالب، إذ تعاملوا مع العالم المادي وكأنه ساحة ألعاب تخضع لقوانين فيزيائية متغيرة، مستغلين التوقيت الدقيق والمثالي والمخاطر البدنية الحقيقية ليعكسوا من خلالها مخاوف مجتمع آخذ في التطور الصناعي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومع انتقال السينما إلى عصر الصوت، واجه الاعتماد على التمثيل الإيمائي تراجعاً حاداً، ومع ذلك أدرك صناع الأفلام في نهاية المطاف أن الكوميديا الجسدية لا تشترط الصمت، بل تطلب فقط نوعاً مختلفاً من الدقة والإتقان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​وقد تجلت هذه النقطة المحورية الحاسمة على يد المخرج «بليك إدواردز» والممثل «بيتر سيلرز» في فيلمهما «The Party» (الحفلة) عام 1968، إذ يمثل هذا الفيلم جسراً يربط بين فنون الاستعراض الحركي الصامت الكلاسيكي (Choreography) وكوميديا الموقف المعاصرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​يجسد سيلرز في الفيلم شخصية «هروندي ف. باكشي»، وهو ممثل تلاحقه الحوادث أينما حل، ويتسبب بالخطأ في تدمير قصر مجهز بأحدث التقنيات يملكه أحد أقطاب هوليوود، مخرباً إياه من الداخل إلى الخارج. وبدلاً من الاعتماد على الاصطدامات المتلاحقة والسريعة، يستعرض فيلم «The Party» المقالب، حيث يبدأ الموقف بهفوة صغيرة، مثل سقوط حذاء في مسبح داخلي، ثم تتوالى الأحداث كأحجار الدومينو لتتحول في النهاية إلى كارثة مطلقة. وبذلك، أثبت إدواردز أن قواعد الإتيكيت الاجتماعي أرض خصبة للمواقف الفكاهية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بحلول ثمانينيات القرن الماضي، شهد هذا التصنيف الفرعي قفزته التطورية الأكثر راديكالية وجرأة على يد ثلاثي الكتابة والإخراج: «جيم أبراهامز»، و«ديفيد زوكر»، و«جيري زوكر» (المعروفين سينمائياً بـ ZAZ). ومن خلال فيلمهم الأيقوني «!Airplane» عام 1980 وعبارته الأشهر على الإطلاق «ولا تنادني شيرلي» ابتكروا طفرة كوميدية جديدة تماماً: المحاكاة الساخرة ذات الملامح الجامدة الصارمة (The deadpan parody).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​تجلت عبقرية الثلاثي (ZAZ) في إسناد الأدوار إلى ممثلين دراميين جادين أبرزهم الراحل «ليسلي نيلسن» وتوجيههم لتقديم المشاهد القائمة على العبثية المطلقة بجدية ورصانة تامة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولم تعد الكوميديا الجسدية هنا تتمحور حول رد فعل البطل الصاخب والمبالغ فيه عند تعرضه للسقوط، بل أصبحت ترتكز على تجاهل البطل الكامل للفوضى العارمة التي تجتاح المكان من حوله.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​وصلت هذه التوليفة السينمائية إلى ذروة نضجها مع سلسلة أفلام The Naked Gun التي لعب فيها نيلسن دور المحقق الغافل والمنفصل عن الواقع «فرانك دريبين».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فمثلاً، بينما يلقي دريبين مونولوغات ثقيلة وجافة مستوحاة من سينما الجريمة السوداء (Hardboiled film-noir) في مقدمة الكادر، تجد ممثلي الخلفية يتساقطون من فوق البنايات، والسيارات تنفجر بلا سبب، والأدلة الجنائية تُطمس وتُدمّر بشكل ممنهج وأحياناً غبي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">قلبت هذه السلسلة مسيرة نيلسن رأساً على عقب، فبعد أدوار دراما جادة أصبح الرجل الأول للكوميديا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أعادت الأفلام المذكورة آنفاً صياغة الكيفية التي يتلقى بها الجمهور المعاصر الفكاهة الجسدية ويتفاعل معها بالكامل؛ ونجحت هذه الأعمال في وضع القواعد التأسيسية لكل شيء جاء بعدها؛ بدءاً من فيلم «Shaun of the Dead»، وصولاً إلى الكوميديا الجسدية السريالية التي تزخر بها الرسوم المتحركة في التلفزيون الحديث.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/01/5244262.jpg" alt="ليزلي نيلسن وروبرت هيز في فيلم «الطائرة»" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>ليزلي نيلسن وروبرت هيز في فيلم «الطائرة»</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/01/5244258.jpg" alt=" ملصق فيلم «ذا بارتي» " />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption> ملصق فيلم «ذا بارتي» </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/01/5244260.jpg" alt=" ملصق فيلم «ذا نيكد غان» " />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption> ملصق فيلم «ذا نيكد غان» </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/01/5244259.jpg" alt=" ملصق فيلم «الطائرة» " />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption> ملصق فيلم «الطائرة» </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div>

​«ولا تنادني شيرلي».. المسار المتحول لسينما «السلابستيك» الحديثة

<p class='article-text'>غاب الفنان المصري القدير عبد العزيز مخيون عن عالمنا اليوم، عن عمر ناهز 80 عاماً، تاركاً وراءه إرثاً فنياً ثرياً امتد لعقود طويلة، كان خلالها أحد أبرز الوجوه التي صنعت ذاكرة الدراما والسينما المصرية والعربية، وأحد الفنانين الذين ارتبطت أسماؤهم بأعمال خالدة لا تزال حاضرة في وجدان الجمهور.</p><p class='article-text'>وأعلنت أسرة الفنان الراحل وفاته، الأربعاء، بعد تعرضه لأزمة صحية استدعت دخوله المستشفى خلال الأيام الماضية، لتنتهي بذلك رحلة فنية وإنسانية حافلة بالعطاء والإبداع.</p><p class='article-text'>وُلد عبد العزيز مخيون عام 1946 في محافظة البحيرة المصرية، وبدأ مبكراً شغفه بالفن والثقافة، ليلتحق بالمعهد العالي للفنون المسرحية، حيث صقل موهبته الأكاديمية قبل أن يواصل رحلته العلمية بالحصول على منحة دراسية في فرنسا لدراسة فنون المسرح، في خطوة أسهمت في تشكيل رؤيته الفنية ومنحه أدوات أداء متميزة انعكست على أعماله اللاحقة.</p><p class='article-text'>ومنذ بداياته، اختار مخيون أن يكون ممثلاً يراهن على القيمة الفنية للنص والدور، فحجز لنفسه مكانة خاصة بين كبار نجوم جيله، بفضل حضوره الهادئ وأدائه العميق وقدرته على تجسيد الشخصيات المركبة ببراعة لافتة.</p><h2>وجه لا يُنسى</h2><p class='article-text'>على مدار أكثر من أربعة عقود، شارك الراحل في عشرات الأعمال الدرامية التي شكلت علامات فارقة في تاريخ التلفزيون المصري والعربي، وكان حاضراً في أعمال رسخت مكانتها في ذاكرة المشاهدين، من بينها الشهد والدموع وليالي الحلمية وزيزينيا وأنا وأنت وبابا في المشمش وأم كلثوم، إلى جانب أعمال حديثة لاقت نجاحاً واسعاً مثل جزيرة غمام والاختيار وإفراج.</p><p class='article-text'>وكان من أكثر الفنانين ارتباطاً بأعمال الكاتب الكبير أسامة أنور عكاشة، حيث جمعتهما شراكة فنية أثمرت العديد من الأعمال المهمة منذ مشاركته في مسلسل أبواب المدينة عام 1981، ليصبح أحد الوجوه المألوفة في الأعمال التي تناولت التحولات الاجتماعية والسياسية في مصر بأسلوب درامي رفيع.</p><h2>حضور سينمائي</h2><p class='article-text'>ولم يقتصر تألق مخيون على الشاشة الصغيرة، بل ترك بصمة واضحة في السينما المصرية من خلال مشاركته في أفلام مهمة، من بينها حدوتة مصرية، وإسكندرية ليه ، والجوع، وبئر الخيانة والهروب، ورحلة مشبوهة، وتحت الصفر، والكنز، حيث تنقل بين الأدوار التاريخية والاجتماعية والوطنية، مؤكداً قدرته على التلون الفني وإقناع الجمهور في مختلف الشخصيات.</p><p class='article-text'>كلمات وداع مؤثرة</p><p class='article-text'>ومع إعلان خبر الوفاة، سارع عدد كبير من الفنانين والمثقفين ومحبي الراحل إلى نعيه واستذكار مسيرته الحافلة.</p><p class='article-text'>ومن بين أبرز كلمات الرثاء، ما كتبه الروائي المصري إبراهيم عبد المجيد عبر صفحته على فيسبوك، قائلاً: "ستظل الفنان العظيم الذي أثرى حياتنا وحياة الأجيال، والإنسان النبيل الذي له في قلوب الأحباء أجمل مكان".</p><h2>رحيل الجسد وبقاء الأثر</h2><p class='article-text'>برحيل عبد العزيز مخيون، تفقد الساحة الفنية المصرية والعربية أحد رموزها الكبار الذين جمعوا بين الموهبة والثقافة والالتزام الفني، وقدموا نموذجاً للفنان الذي يترك بصمته في كل عمل يشارك فيه.</p><p class='article-text'>ورغم غياب صاحب الوجه الهادئ والصوت المميز، فإن أعماله ستبقى شاهدة على مسيرة استثنائية لفنان عاش للفن، وأهدى الجمهور عشرات الشخصيات التي ستظل حية في ذاكرة الأجيال، مؤكداً أن المبدعين الحقيقيين لا يرحلون ما دامت أعمالهم تنبض بالحياة على الشاشات وفي القلوب.</p>

أسدال الستار على رحلة «أحد فرسان الدراما المصرية»

رحيل عبد العزيز مخيون بعد مسيرة أضاءت الشاشة العربية

<p class='article-text'><div data-empty="false">تأتي زيارة رئيس الوزراء الهندي ناريندرا مودي، إلى دولة الإمارات لتؤكد أن ما يربط أبوظبي بنيودلهي ليس مجرد مصالح عابرة بل هو نسيج إنساني وثقافي ضارب في القِدَم، تشكلت خيوطه عبر قرون من التبادل الذي بدأ بمراكب اللؤلؤ والتوابل وصولاً إلى اليوم، حيث تمتزج الفنون والسينما لترسم صورة للشراكة بين الشعبين. </div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/15/5189875.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>خلف ناطحات السحاب ومنصات الأعمال، يعيش البلدان حالة من التناغم الثقافي الفريد، فالجالية الهندية في الإمارات شريك أصيل في رسم الملامح الثقافية للمجتمع الإماراتي، وهذا التمازج نراه بوضوح في: ​المبادرات المؤسسية: وأبرز الأمثلة في الصدد «منتدى مجلس الثقافة الإماراتي الهندي»، الذي تأسس في سبتمبر 2022 ويعمل على إحياء التراث المشترك، وتنظيم مهرجانات فنية تجمع بين الموسيقى الإماراتية الكلاسيكية والرقصات الهندية العريقة.</p><p class='article-text'>ولا يعمل هذا المجلس ككيان بروتوكولي فحسب، بل هو محرك فعلي للمبادرات التي تهدف إلى ترسيخ الروابط الثقافية وتبادل الخبرات في قطاعات حيوية.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/15/5189857.jpg" alt="
 " />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>
 </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وقد شهد المجلس اجتماعات مشتركة مؤخراً، كان آخرها في مايو 2026 وأكتوبر 2025، حيث تم التركيز على المحاور التالية:</p><p class='article-text'><div data-empty="false">أولاً، ​حماية التراث غير المادي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يسعى المجلس إلى إطلاق مشاريع توثيق مشتركة للحرف اليدوية التقليدية التي تتشابه في البلدين، مثل فنون النسيج والتطريز، وصناعة البخور والروائح العطرية، وربط الحرفيين الإماراتيين بنظرائهم الهنود لتبادل التقنيات وضمان استدامة هذه الفنون للأجيال القادمة. </div></p><p class='article-text'>ولعل أبرز مثال في هذا الصدد هو مشروع «بيت الهند» (India House)، حيث يُعد إنشاء هذا المركز في أبوظبي أحد أبرز مخرجات التعاون، فهو منصة حية لعرض الفنون، التقاليد، والموروثات الشعبية غير المادية.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/15/5189851.jpg" alt="
الفنون الهندية تحوز شعبية كبيرة في الإمارات " />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>
الفنون الهندية تحوز شعبية كبيرة في الإمارات </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">ثانياً، ​أكاديمية الفنون المشتركة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هناك توجه وتعاون فاعلان لدعم برامج الإقامة الفنية، حيث يستضيف «حي دبي للتصميم» أو «المنطقة الثقافية في السعديات» فنانين من الهند للعمل جنباً إلى جنب مع فنانين إماراتيين، مما ينتج أعمالاً فنية هجينة تجمع بين الروح الشرقية للهند والحداثة الإماراتية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ثالثاً، ​مبادرات التعليم الثقافي والرياضة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يولي المجلس، إلى جانب الفنون، اهتماماً كبيراً بقطاعي التعليم والرياضة كوسيلة للتقارب الشعبي. ويشمل ذلك تنظيم بطولات ودية وفعاليات رياضية مجتمعية، فضلاً عن المنح الدراسية في مجالات الآثار والمتاحف، لتمكين الكوادر الوطنية من الاستفادة من التجربة الهندية العريقة في إدارة المواقع التاريخية.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/15/5189853.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">رابعاً، الفنون البصرية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويتجسد أهم ملامح ذلك في استضافة متحف اللوفر أبوظبي ومتاحف وطنية أخرى، لقطع أثرية هندية تروي قصة حضارتين (الهندية والإماراتية) ازدهرتا معاً، مما يعزز الفهم المتبادل للهوية والتاريخ.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">خامساً، ​اللغة والمطبخ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتعكس البرامج المشتركة في الخصوص، التداخل الذي نلمسه في مفرداتنا اليومية وفي مطابخنا، حيث أصبحت «النكهات» جزءاً من الهوية الثقافية المشتركة التي تعكس التسامح والتعايش.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​السينما: حين تصبح الإمارات «بلاتوه» بوليوود المفضل</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​في السنوات الأخيرة، لم تعد السينما الهندية مجرد ضيف على دور العرض الإماراتية، بل أصبحت الإمارات «الموقع» والملهم لقصص «بوليوود». فلقد تحولت شوارع دبي وصحاري أبوظبي إلى منصات وفضاءات بصرية لأهم الأفلام العالمية، ومن أبرز هذه المحطات:</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/15/5189852.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">أولاً، ​أبوظبي.. عاصمة الأكشن</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">اختار نجوم مثل سلمان خان، صحراء العاصمة لتصوير ملحمة «Tiger Zinda Hai» وفيلم «Bharat»، واستفاد صناع فيلم «Vikram Vedha» من التسهيلات الإبداعية لبناء عوالم سينمائية مبهرة.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/15/5189854.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">ثانياً، دبي.. أيقونة الشاشة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">احتضنت مدينة دبي النجم شاروخان في فيلم «Happy New Year» الذي صُور في «أتلانتس النخلة»، مروراً بمطاردات فيلم «Pathaan» الملحمية في قلب «داون تاون دبي». كما شهدت الفترة الأخيرة تصوير أجزاء من فيلمي «Crew» و «Bade Miyan Chote Miyan»، مما جعل المعالم الإماراتية جزءاً لا يتجزأ من الذاكرة السينمائية لملايين الهنود.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ثالثاً، إنتاج المحتوى المشترك</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لم يعد التعاون والتفاعل الثقافي والإبداعي بين الدولتين يقتصر على توفير مواقع تصوير، بل بدأنا نرى تعاوناً نوعياً في «ما وراء الكواليس». فالكثير من الفنيين الإماراتيين والمبدعين الشباب يشاركون في أطقم عمل الأفلام الهندية التي تُصور في الدولة، مما يساهم في نقل «تكنولوجيا السينما» الهندية إلى الكوادر المحلية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بالإضافة إلى ذلك، أصبحت المهرجانات السينمائية في الإمارات (مثل مهرجان الشارقة السينمائي الدولي للأطفال والشباب) تخصص منصات واسعة للسينما الهندية المستقلة، بعيداً عن صخب بوليوود التجاري، للتعريف بالقصص الإنسانية العميقة التي تعبر عن واقع المجتمع الهندي المعاصر.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/15/5189855.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">رابعاً، القوة الناعمة والمستقبل المشترك</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​إن هذا التعاون لا يتوقف عند «تصوير المشاهد»، بل يمتد إلى تبادل الخبرات بين المبدعين الإماراتيين والهنود في مجالات الإنتاج والإخراج وتطوير المحتوى الرقمي. فالإمارات اليوم توفر للسينما الهندية نافذة نحو العالمية، بينما تقدم الثقافة الهندية للإمارات ثراءً إنسانياً يعزز من مكانتها كمركز عالمي للتلاقي الحضاري.</div></p><p class='article-text'>​ختاماً، إن زيارة مودي هي احتفاء بهذا الإرث المشترك، ودعوة لمواصلة كتابة فصول جديدة من قصة حب بدأت من البحر، واستقرت اليوم على شاشات السينما وفي قلوب الناس.</p>

الإمارات والهند: شراع الثقافة وشاشة الإبداع.. عناق يتجدد وشراكة جوهرية

<p class='article-text'><div data-empty="false">تستعد لوس أنجليس لاستضافة مباريات كأس العالم 2026، في نسخة تعيد إلى الأذهان ذكريات مونديال 1994، وسط مزيج من الجذب السياحي والتحديات اليومية التي تواجه المدينة الأمريكية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكان ملعب روز بول قد استضاف نهائي كأس العالم للرجال عام 1994، كما احتضن نهائي كأس العالم للسيدات عام 1999.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن المقرر أن تستضيف لوس أنجليس ثماني مباريات في مونديال 2026، من بينها المباراة الافتتاحية للولايات المتحدة أمام منتخب باراجواي يوم 12 يونيو، على ملعب سوفي ستاديوم، الذي سيحمل اسم «ملعب لوس أنجليس» خلال البطولة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتضم مقاطعة لوس أنجليس أكبر عدد من السكان المولودين خارج الولايات المتحدة، فيما شهدت الأشهر الأخيرة حملات نفذتها إدارة الهجرة والجمارك الأمريكية في أماكن عامة، وأسفرت عن آلاف الاعتقالات، إلى جانب استمرار أزمة التشرد وارتفاع أسعار الوقود في المدينة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعلى مقربة من ملعب لوس أنجليس، تقع مقبرة إنجلوود بارك، التي تضم قبور شخصيات شهيرة، من بينها راي تشارلز وإيلا فيتزجيرالد وسيزار روميرو.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما يعد رصيف سانتا مونيكا أحد أبرز المعالم السياحية في المدينة، بوصفه نهاية الطريق التاريخي 66، إلى جانب حديقة جريفيث، التي تضم المرصد الشهير وحديقة الحيوانات ولافتة هوليوود ومسارات المشي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتوفر استوديوهات السينما الكبرى جولات سياحية للزوار، بينما تشمل الوجهات الثقافية متحف أكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة ومركز جيتي ومتحف مقاطعة لوس أنجليس للفنون.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتشتهر لوس أنجليس أيضًا بتنوع مطاعمها، التي تقدم أطباقًا لاتينية وآسيوية وشرق أوسطية، ومن أبرزها مطعم «إن إن أوت برجر» ومطعم «سباجو» في بيفرلي هيلز.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتبدأ فعاليات مهرجان «فيفا» الرسمي للمشجعين من 11 إلى 14 يونيو في ملعب لوس أنجليس التذكاري، فيما ستقام عشر مناطق مخصصة للمشجعين في أنحاء المدينة بين 18 يونيو و19 يوليو، بعضها مجاني وبعضها الآخر بتذاكر تتراوح أسعارها بين 5 و25 دولارًا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتعرف لوس أنجليس بازدحامها المروري الكبير، ما سيدفع الجماهير إلى الاعتماد بشكل أكبر على وسائل النقل العام وخدمات النقل التشاركي للوصول إلى الملاعب، خاصة مع محدودية مواقف السيارات وارتفاع أسعارها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وسيوفر مترو المدينة وحافلات النقل خدمات مباشرة إلى نقاط التجمع المؤدية إلى الملاعب، فيما تنصح الجماهير بالحضور المبكر لتجنب الازدحام وطوابير التفتيش الأمني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويتميز ملعب لوس أنجليس، الذي افتتح عام 2020 ويتسع لأكثر من 70 ألف متفرج، بمظلة شفافة وألواح قابلة للفتح للتهوية، كما سيستضيف حفل افتتاح ومنافسات السباحة في أولمبياد لوس أنجليس 2028.</div></p>

لوس أنجليس تراهن على الجذب السياحي في كأس العالم

<p class='article-text'>في خطوة تعكس تحولات عميقة في اقتصاد صناعة السينما، أعلنت أكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة، الجهة المنظمة لجوائز جوائز الأوسكار، عن قواعد جديدة تمنع ترشيح الأعمال التي تعتمد على ممثلين أو نصوص مولدة بالكامل بواسطة الذكاء الاصطناعي.</p><p class='article-text'>ووفقاً لتقارير إعلامية من بينها BBC ورويترز، فإن هذه القواعد ستدخل حيز التنفيذ بدءاً من دورة 2027، مع التأكيد على أن الأداء التمثيلي والكتابة يجب أن يكونا من إنتاج بشري خالص.</p><p class='article-text'><b>اقتصاد الإبداع بين الإنسان والآلة</b></p><p class='article-text'>هذا القرار لا يقتصر على الجانب الفني، بل يعكس صراعاً اقتصادياً متنامياً بين رأس المال التكنولوجي ورأس المال البشري في واحدة من أكبر الصناعات الإبداعية في العالم.</p><p class='article-text'><b>هل كان الذكاء الاصطناعي بديلاً أرخص؟</b></p><p class='article-text'>على مدار السنوات الأخيرة، رأت شركات الإنتاج في الذكاء الاصطناعي فرصة لخفض التكاليف، خاصة في مجالات مثل كتابة السيناريوهات أو توليد شخصيات رقمية بالكامل، وظهور نماذج لممثلين افتراضيين، مثل شخصية “تيلي نوروود” التي أثارت جدلاً واسعاً عزز المخاوف من إمكانية استبدال العمالة البشرية.</p><p class='article-text'>لكن قرار الأوسكار يعيد ضبط المعادلة الاقتصادية: فبدلاً من تقليل التكاليف عبر الأتمتة الكاملة، ستظل الاستثمارات في المواهب البشرية، من ممثلين وكتاب، شرطاً أساسياً للمنافسة على أعلى الجوائز، ما يعيد توجيه تدفقات رأس المال داخل الصناعة.</p><p class='article-text'><b>حماية وظائف أم إبطاء الابتكار؟</b></p><p class='article-text'>تأتي هذه الخطوة أيضاً استجابة لضغوط نقابات مثل نقابة الممثلين، التي حذرت من فقدان الوظائف لصالح الخوارزميات، وتشير التقارير إلى أن القواعد الجديدة تسمح باستخدام أدوات الذكاء الاصطناعي كمساعدة، لكنها ترفض “الأداء الاصطناعي الكامل” أو النصوص غير البشرية.</p><p class='article-text'>اقتصادياً، يمكن قراءة القرار كآلية تنظيمية لحماية سوق العمل الإبداعي من صدمة تكنولوجية سريعة، لكنه في الوقت ذاته قد يبطئ من تبني الابتكارات التي قد تخفض التكاليف وتزيد الإنتاجية على المدى الطويل.</p><p class='article-text'><b>إعادة تعريف القيمة في صناعة السينما</b></p><p class='article-text'>القرار يطرح سؤالاً جوهرياً: ما الذي يخلق القيمة في الفيلم؟ هل هو الإبداع البشري أم النتيجة النهائية بغض النظر عن مصدرها؟</p><p class='article-text'>من منظور اقتصادي، يبدو أن الأكاديمية تراهن على “ندرة الإبداع البشري” كميزة تنافسية، فمع انتشار أدوات الذكاء الاصطناعي، قد تصبح القدرة على إنتاج محتوى أمراً متاحاً للجميع، لكن التميز، وبالتالي القيمة السوقية، سيظل مرتبطاً بالعامل البشري.</p><p class='article-text'><b>توازن جديد بين التقنية والإنسان</b></p><p class='article-text'>رغم الحظر، لا يعني ذلك استبعاد الذكاء الاصطناعي من الصناعة، بل على العكس، سيستمر استخدامه في مجالات مثل المؤثرات البصرية وتحليل البيانات، لكن ضمن إطار يضمن بقاء الإنسان في قلب العملية الإبداعية.</p><p class='article-text'>وتشير تحليلات إعلامية إلى أن المرحلة المقبلة قد تشهد نماذج هجينة تجمع بين الكفاءة التقنية والإبداع البشري، بدلاً من الاستبدال الكامل.</p><p class='article-text'>قرار الأوسكار ليس مجرد تحديث تنظيمي، بل مؤشر على تحول اقتصادي أوسع: من سباق نحو الأتمتة الكاملة إلى إعادة تقييم دور الإنسان في اقتصاد الإبداع.</p><p class='article-text'>وبينما تسعى الشركات إلى تقليل التكاليف، يبدو أن القيمة الحقيقية حتى الآن لا تزال مرتبطة باللمسة البشرية.</p>

تحولات اقتصادية تقود هوليوود بعد حظر الذكاء الاصطناعي في الأوسكار

<p class='article-text'><div data-empty="false">أطلق «بيت اللّوال» الوجهة الثقافية الواقعة في قلب الشارقة سلسلة حصرية من أمسيات «سينما ونكهات» توفّر للجمهور تجربة ثقافية فريدة تجمع بين فنون السينما وإبداعات الطهي في إحدى أكثر الوجهات جاذبية في الإمارة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتأتي هذه الفعالية بالتعاون مع «سينما عقيل» وبدعم المهرجان الدولي للتصوير «إكسبوجر» الذي يُعنى بسرد القصص عبر الصورة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتُقام الأمسيات أيام عطلة نهاية الأسبوع (الجمعة والسبت) وتستمر حتى 31 يناير الجاري وتُعقد الفعالية في فناء البيت التراثي المُعاد تجديده حيث يلتقي الجمهور في أجواء مثالية لمشاهدة أفلام مُنتقاة بعناية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت الشيخة بدور بنت سلطان القاسمي، رئيسة مجلس إدارة هيئة الشارقة للكتاب، وصاحبة الرؤية الإبداعية التي انطلق منها «بيت اللّوال»: «إن بيت اللّوال يمثل امتداداً لرؤية إمارة الشارقة في صون الذاكرة الثقافية وإعادة تقديمها بطرق معاصرة». ولفتت إلى أن أمسيات «سينما ونكهات» تتيح مساحة يلتقي فيها الفن السينمائي مع تجارب الطهي في سياق واحد ما يعزز الحوار الثقافي ويمنح الحضور فرصة للتفاعل مع القصص بوصفها تجربة شاملة تجمع الصورة بذاكرة المكان والذائقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبها أكدت علياء السويدي، مدير المكتب الإعلامي لحكومة الشارقة، أهمية الشراكة بين «بيت اللّوال» و«إكسبوجر» الذي استكمل عقداً من السرد القصصي لتقديم أمسيات «سينما ونكهات» ضمن تجارب ثقافية نوعية تجمع بين السينما وفنون الطهي بما يتوافق مع أهداف ورسالة المهرجان الدولي للتصوير في توسيع آفاق السرد القصصي البصري ومد جسور الثقافة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت بثينة كاظم، من سينما عقيل، إن «سينما ونكهات» تحمل قدرة فريدة على نقلنا عبر الذاكرة والمشاعر وفي سينما عقيل لطالما آمنّا بقوة الأفلام على توسيع أفقنا وإعادة تشكيل طرق فهمنا للعالم، ويسعدنا أن نعود إلى الشارقة بالشراكة مع بيت اللّوال وإكسبوجر لنجمع هذه الرؤى المتقاربة في تجربة واحدة تلتقي فيها الحكاية بالتراث والضيافة في مساحة مشتركة.</div></p>

شهدت إطلاق «بيت اللّوال» أمسيات «سينما ونكهات»

بدور القاسمي: الشارقة تصون ذاكرة المكان وتعيد تقديمها بطرق معاصرة

<p class='article-text'><b>كريستوفر غرايمز</b></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كانت بريتاني بروسكي تعمل بأحد بنوك في دالاس عام 2019 عندما وجدت نفسها تدخل فجأة عالم الشهرة والنجومية على الإنترنت، فقد نشرت مقطع فيديو قصيراً ومضحكاً على تيك توك، يظهر فقط ردة فعلها عند تذوقها مشروب الكومبوتشا لأول مرة، لكن سرعان ما انتشر المقطع عالمياً. وقررت ترك البنك وحزمت حقائبها وانتقلت إلى لوس أنجلوس لبدء مسيرتها المهنية في مجال مقاطع الفيديو، ساعيةً لتحقيق حلم قديم قدم هوليوود. ومنذ ذلك الحين، ظهرت في إعلان خلال مباراة السوبر بول، وأطلقت بودكاست يتم تصنيفه ضمن أفضل 50 بودكاست في الولايات المتحدة، وأسست «بريتاني بروسكيز رويال كورت»، وهي سلسلة فيديوهات مميزة على يوتيوب، تتضمن مقابلات مع مشاهير مثل الممثلة بري لارسون، والممثلين كايل ماكلاشلان، وفريد أرميسن. وقد اختارتها مجلة تايم ضمن أفضل 50 صانع محتوى لعام 2025.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتقول: بدأ الأمر في غرفة بالمنزل، والآن لديّ استوديو متكامل مع فريق عمل يضم نحو 15 شخصاً. وتضيف: نتلقى طلبات من ممثلين من الصف الأول يرغبون في الظهور في البرنامج. لذلك، أعتقد بأن إمكانيات هذا البرنامج لا حدود لها. وتُعدّ بروسكي جزءاً من عدد متزايد من صانعي المحتوى على يوتيوب والذين أطلقوا استوديوهاتهم المستقلة في ظل هيمنة ديزني ويونيفرسال ووارنر بروس. ويقول مسؤولون تنفيذيون في يوتيوب، بقيادة الرئيس التنفيذي نيل موهان، إن هؤلاء المبدعين يتصدرون طليعة هوليوود الجديدة التي تُحدث تحولاً جذرياً في صناعة الترفيه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إن فكرة إعلان قسم من شركة ألفابت - التي تبلغ قيمتها السوقية 3.75 تريليونات دولار - عن بزوغ فجر هوليوود الجديدة تعد صدمة للشركات التي هيمنت طويلاً على إنتاج البرامج التلفزيونية والأفلام. لكن الأمر يثير قلقاً بالغاً في هذه اللحظة بالذات في هوليوود القديمة، التي تعاني من انكماش مستمر منذ سنوات بسبب الجائحة، والإضرابات العمالية، وتراجع إيرادات شباك التذاكر، والأهم من ذلك كله، التأثير المدمر للبث المباشر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويقول مايكل ناثانسون، المحلل المخضرم في مجال الإعلام والترفيه في شركة موفيت ناثانسون للأبحاث: إن الجميع في هوليوود يدركون مدى تنافسية يوتيوب وحجمه الهائل. لقد بدأوا جميعاً يولونه اهتماماً. كان العاملون في هوليوود يستهينون بالمبدعين، لكنّ هؤلاء المبدعين باتوا نجوماً حقيقيين. وفي عصر باتت فيه القدرة على جذب انتباه الجمهور هي المعيار في عالم الترفيه، أصبح يوتيوب من المنصات الأساسية القليلة القادرة على دمج محتوى جديد يجذب جيل الإنترنت مع البرامج التي كانت تُشكل في السابق عماد تلفزيون الكابل. ويُعدّ يوتيوب، الذي بلغ عامه العشرين هذا العام، المنصة الرائدة في مجال البودكاست، وقوة مؤثرة في عالم الموسيقى، وله حضور متزايد في البث المباشر للأحداث الرياضية. وقد استطاع، بطريقة شبه خفية، أن يغزو غرف المعيشة الأمريكية. فمنذ عام 2024، أصبح الأمريكيون يشاهدون محتوى يوتيوب بشكل أساسي على أجهزة التلفاز، وليس على هواتفهم أو أجهزتهم الأخرى. ويتصدر يوتيوب الآن سوق استهلاك خدمات التلفزيون والبث المباشر في الولايات المتحدة، متفوقاً على نتفليكس وديزني وأمازون برايم فيديو.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مع ذلك، لا يُقضى كل هذا الوقت في مشاهدة محتوى صناع المحتوى على يوتيوب. فمثل شركات التكنولوجيا الأخرى العاملة في هوليوود - بما في ذلك آبل وأمازون ونتفليكس - يسعى يوتيوب إلى الحصول على حقوق بث الأحداث الرياضية وغيرها من الفعاليات المباشرة التي لا تزال تجذب جماهير غفيرة على شاشات التلفزيون التقليدية. وقد حصل بالفعل على حقوق بث مباريات دوري كرة القدم الأمريكية، وبثّ أول مباراة في هذا الموسم مجاناً، مباشرةً من البرازيل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهذا الشهر، حصل يوتيوب على حقوق بث حدث آخر كان، على الأقل في الماضي، قادراً على جذب جماهير غفيرة على شاشات التلفزيون، فابتداءً من عام 2029، سيبدأ موقع يوتيوب ببث حفل توزيع جوائز الأوسكار حصرياً، منهياً بذلك علاقة دامت 50 عاماً بين شبكة ايه بي سي وأكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويُتوقع أن يُعزز بث الحفل هدف الرئيس التنفيذي ليوتيوب، موهان، بأن تكون المنصة مركزاً للثقافة، مع إمكانية توسيع قاعدة جمهور الأوسكار، الذي يشهد تراجعاً منذ عقود. وكانت المشاهدات بلغت ذروتها عند 57 مليوناً عام 1998، عندما اكتسح فيلم تايتانيك الجوائز، لكنها واصلت الانخفاض إلى 19.7 مليوناً فقط عام 2025. ويسعى يوتيوب، كما فعلت نتفليكس من قبل، إلى ترسيخ وجوده في مؤسسات هوليوود المرموقة الأخرى. وهذا الصيف، دعمت يوتيوب حملات صناع المحتوى لديها الطامحين للفوز بجوائز إيمي، أرفع جائزة في التلفزيون الأمريكي. وألقت يوتيوب هذا العام بثقلها في نزاعات مع مجموعات إعلامية تقليدية حول رسوم بث البرامج الرياضية - آخر فئة لا تزال تجذب إليها جماهير غفيرة - وبرامج أخرى. ويشبه الخلاف حول المبلغ الذي تدفعه يوتيوب لبث المحتوى على خدمة التلفزيون المدفوع الخاصة بها معارك التوزيع التي خاضتها شركات الإعلام لعقود مع شركات الكابل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويأتي ذلك، مع تراجع اثنين من استوديوهات هوليوود الأسطورية - باراماونت ووارنر بروس - إلى درجة جعلتهما هدفاً للاستحواذ، وهو ما يبرز حقيقةً قاسيةً مفادها أن قطاعي السينما والتلفزيون التقليديين، وهما عصب هوليوود، يتم الاستحواذ عليهما من قِبل منصات البث الكبرى. من ناحية أخرى، تفرض المنافسة الشرسة قوانينها على منشئي المحتوى على يوتيوب، حيث يتنافس 20 مليون فيديو جديد يومياً لجذب الانتباه. يقوم منشئو المحتوى على يوتيوب بإنتاج الفيديو وتحميله، ولا يتقاضون أجراً إلا إذا شاهده الجمهور. فإذا زاد عدد المشاهدين، يجذب ذلك المعلنين، ويدفع يوتيوب لمنشئي المحتوى 55 % من العائدات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكانت نتفليكس أحدثت ثورة في هوليوود بدفعها للمواهب مقدماً بدلاً من النموذج القديم الذي كان يسمح للممثلين والمنتجين بالحصول على أرباح لاحقة مرتبطة بنجاح أعمالهم. ويُعد نموذج يوتيوب خروجاً أكبر عن معايير هوليوود القديمة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي سبتمبر، أعلنت يوتيوب أنها دفعت أكثر من 100 مليار دولار للمبدعين والفنانين والمجموعات الإعلامية منذ عام 2021. وفي الربع الأخير، ارتفعت عائدات إعلانات يوتيوب بنسبة 15 % لتصل إلى 10.3 مليارات دولار. كما ارتفع عدد قنوات يوتيوب التي تربح أكثر من 100 ألف دولار من أجهزة التلفزيون الذكية بنسبة 45 % مقارنةً بالعام السابق. وجعل نموذج يوتيوب العديد من المبدعين أثرياء جداً، وعلى رأسهم مستر بيست (اسمه الحقيقي: جيمي دونالدسون) الذي حصدت مقاطع الفيديو التي يقدمها من خلال حركات بهلوانية ومسابقات أرباحاً بلغت 85 مليون دولار، وذلك وفقاً لمجلة فوربس. وتضم قناة دونالدسون على يوتيوب 455 مليون مشترك يتابعون مقاطع الفيديو، مثل فيديو لعبة الحبار في الواقع بقيمة 456 ألف دولار!، والذي حصد 892 مليون مشاهدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مع ذلك، يتطلب النجاح في مجال صناعة المحتوى جهداً كبيراً فهم مسؤولون عن إنتاج فيديوهات تجذب المشاهدين، واستقطاب المعلنين، وإبرام اتفاقيات رعاية مع العلامات التجارية. والخبر السار هو أن السوق في نمو مستمر. ومن المتوقع أن يصل حجم سوق الإعلانات في اقتصاد صناع المحتوى إلى 37 مليار دولار هذا العام، بزيادة قدرها 26 % عن العام الماضي، وفقاً لتقديرات مكتب الإعلان التفاعلي. ويتوقع المكتب أن يرتفع حجم السوق بنسبة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">18 % أخرى في عام 2026. ويستحوذ موقع يوتيوب تدريجياً على حصة من البرامج التي لطالما كانت ركيزة أساسية لشبكات التلفزيون. ولذلك، في عام 2015، أعاد شون إيفانز ابتكار برنامج الحوارات ليناسب عصر يوتيوب من خلال برنامجه هوت وانز. في كل حلقة، يُجري مقابلة مع أحد المشاهير بينما يتناولان أجنحة دجاج حارة بشكل متزايد. من بين ضيوفه غوردون رامزي، وجينيفر لورانس، وبيلي إيليش، وشاكيل أونيل، ويبلغ عدد مشتركي البرنامج 15 مليون مشترك. بِيعت الشركة الأم للبرنامج، فيرست وي فيست، العام الماضي مقابل 82.5 مليون دولار. واستلهم العديد من مستخدمي يوتيوب من برنامج إيفانز - الذي لا يزال يحقق نجاحاً كبيراً بعد عقد من الزمن - ومن بينهم بروسكي. وكان برنامج هوت وانز هو الذي ألهمها لإطلاق برنامجها الحواري الخاص رويال كورت، الذي وصل عدد مشتركيه إلى 858 ألف مشترك.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتكتسب هذه التوجهات الجديدة لبرامج الحوار التلفزيونية جمهوراً أوسع في وقتٍ يُحيط فيه الغموض بمستقبل برامج الكوميديا الليلية على التلفزيون. وقد أدى الضغط السياسي على مقدمي البرامج الحوارية وشبكاتهم إلى تساؤلات حول ما إذا كان يوتيوب هو المنصة الأنسب لهم. ويشاهد الكثيرون مقاطع من حلقات البرامج الحوارية الليلية على يوتيوب على أي حال، وغالباً ما يتجاهلون بقية البرنامج.</div></p>

رحلة الصعود القوي لـ«يوتيوب» لا تتوقف.. فما السر؟

<p class='article-text'>دخلت السينما العربية مرحلة جديدة من التميز العالمي بعد إعلان أكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة (الأوسكار) عن القائمة القصيرة لفئة أفضل فيلم دولي لعام 2026.</p><p class='article-text'>ولم يكن وصول4 أفلام عربية من أصل 15 فيلماً عالمياً مجرد مصادفة، بل جاء تتويجاً لعام حافل بالجوائز في مهرجانات "كان" و"فينيسيا" و"تورونتو"</p><p class='article-text'>. وتكتسب هذه المشاركة أهمية مضاعفة كونها تسلط الضوء على السردية الفلسطينية وقضايا الذاكرة العربية بأساليب سينمائية مبتكرة هزت الأوساط النقدية العالمية.</p><p class='article-text'><b>صوت هند رجب</b></p><p class='article-text'>تتصدر تونس المشهد بفيلم "صوت هند رجب" للمخرجة كوثر بن هنية ، و التي تُعد اليوم "أيقونة" السينما العربية المعاصرة، كانت قد دخلت التاريخ سابقاً كأول مخرجة تونسية تصل إلى القائمة النهائية للأوسكار بفيلم "الرجل الذي باع ظهره" (2021).</p><p class='article-text'>في فيلمها الجديد، تجسد المأساة الحقيقية للطفلة "هند رجب" في غزة، محولةً تسجيلات الاستغاثة الصوتية إلى وثيقة سينمائية نالت "الأسد الفضي" في مهرجان فينيسيا.</p><p class='article-text'>واللافت هو الدعم العالمي الذي حظيت به من قبل نجوم عالميين مثل براد بيت وخواكين فينيكس كمنتجين منفذين، مما منح العمل زخماً هائلاً في أروقة هوليوود.</p><p class='article-text'><b>فلسطين 36</b></p><p class='article-text'>وفي سياق الملاحم التاريخية، تبرز المخرجة الفلسطينية آن ماري جاسر بفيلمها "فلسطين 36". جاسر، وتُعد رائدة السينما الفلسطينية الحديثة، تلتزم في عملها الجديد بتقديم رواية تاريخية دقيقة لثورة 1936 ضد الانتداب البريطاني.</p><p class='article-text'>يعتمد الفيلم على إنتاج ضخم يجمع نجوماً من طراز صالح بكري وجيريمي آيرونز، وقد صُور في مواقع تعكس عبق التاريخ الفلسطيني.</p><p class='article-text'>ويؤكد النقاد في "هوليوود ريبورتر" أن الفيلم ينجح في تحويل القضية من إطارها السياسي الضيق إلى رحاب الدراما الإنسانية العالمية.</p><p class='article-text'><size class="cdx-size"><size class="cdx-size"><b>اللي باقي منك</b></size></size></p><p class='article-text'>أما الأردن، فيراهن على رؤية المخرجة والكاتبة شيرين دعيبس في فيلم "كل ما تبقى لكم"،دعيبس، التي حققت شهرة واسعة بفيلمها الأول "أمريكا"، تمتاز بقدرتها على تقديم القضايا المعقدة بأسلوب إنساني بسيط يصل لقلب الجمهور الغربي.</p><p class='article-text'>في فيلمها المقتبس عن رواية الأديب غسان كنفاني، لم تكتفِ بالإخراج بل شاركت في البطولة، لتقدم ملحمة عابرة للأجيال تتناول "النكبة" وتداعياتها.</p><p class='article-text'>وقد وصفت منصة "فارايتي" الفيلم بأنه "قصيدة سينمائية عن الذاكرة والهوية"، مشيدةً بقدرة دعيبس على دمج الشخصي بالعام ببراعة متناهية.</p><p class='article-text'><b>كعكة الرئيس</b></p><p class='article-text'>ومن العراق، يبرز الوجه الجديد والمفاجأة الكبرى حسن هادي بفيلمه الأول "كعكة الرئيس"، واستطاع هادي أن يثبت أن السينما العراقية قادرة على المنافسة الدولية رغم قلة الإمكانات، حيث حصد جائزة "الكاميرا الذهبية" في مهرجان كان.</p><p class='article-text'>يعتمد هادي على "الواقعية السحرية"؛ حيث يستخدم عيون طفلة في بغداد خلال التسعينيات لرصد الرعب الكامن خلف تفاصيل الحياة اليومية تحت ظل نظام شمولي.</p><p class='article-text'>هذا النجاح دفع مؤسسات دعم السينما في أوروبا لفتح باب التمويل المشترك لمشاريع عراقية قادمة، معتبرةً أن هادي أعاد تعريف "سينما الحصار".</p><p class='article-text'>وتأتي هذه النجاحات في وقت واجهت فيه هذه الأعمال تحديات قانونية ورقابية دولية؛ ففيلم "صوت هند رجب" واجه ضغوطاً رقمية للتضييق على محتواه، بينما اضطر المخرج حسن هادي لتجاوز عقبات لوجستية وأمنية هائلة لتصوير عمله، ما يمنح وصول هذه الأفلام للأوسكار صبغة "المقاومة الفنية".</p><p class='article-text'>كما ساهمت منصات البث العالمية في التمهيد لهذا النجاح؛ إذ إن الصيت السابق لهؤلاء المبدعين جعل أسماءهم مألوفة للمصوتين في هوليوود، مما حول الفيلم العربي من عمل "أجنبي" إلى جزء أصيل من الصناعة العالمية المنافسة.</p><p class='article-text'>وتستند حظوظ العرب هذا العام إلى قواعد التصويت الصارمة التي أقرتها الأكاديمية؛ حيث يُشترط على الأعضاء تقديم إقرار بمشاهدة جميع الأفلام الـ 15 المدرجة في القائمة القصيرة.</p><p class='article-text'>هذا الإجراء يضمن للأفلام العربية فرصاً متساوية في المشاهدة أمام الأفلام ذات الحملات الإعلانية الضخمة.</p><p class='article-text'>ومع تصاعد التعاطف العالمي مع القضايا الإنسانية التي تطرحها هذه الأعمال، يبدو أن عام 2026 قد يكون العام الذي تكسر فيه السينما العربية حاجز "الترشيح" لتصل إلى منصة "التتويج" بالتمثال الذهبي في شهر مارس المقبل.</p>

إكتسحت القائمة القصيرة.. وقصة طفلة غزة &#039;هند رجب&#039; تقترب من اللقب"

من جراح غزة إلى أزقة بغداد.. 4 أفلام عربية تعيد كتابة التاريخ في سباق الأوسكار

<p class='article-text'>لأربعة قرون، صمد مسرح "كابوكي" العريق كروح اليابان المتجسدة، لكنه وجد نفسه أخيراً يتراجع إلى الظل، يعاني بصمت من ويلات النسيان وقسوة الزمن.</p><p class='article-text'>في لحظة اليأس هذه،  هدد الاندثار التقاليد المُدرجة في قوائم "اليونسكو"، لم يكن المنقذ المنتظر خطة حكومية، بل كان تجسيداً فنياً مبهراً عبر  فيلم ملحمي يستغرق 3 ساعات، يروي صعود طفل يتيم من بيئة "ياكوزا" إلى قمة النجومية كأفضل مؤدي "أوناغاتا" (الأدوار النسائية الذكورية).</p><p class='article-text'>إن قصة "كيكو" (شخصية فيلم "كوكوهو") ليست مجرد سيرة ذاتية سينمائية، بل هي حقنة حياة مباشرة في شرايين الفن المحتضر، ففي الوقت الذي كان فيه المسرح يغلق أبوابه أمام المتدربين، جاء هذا الفيلم ليحقق إيرادات غير مسبوقة تبلغ 111 مليون دولار، محولاً الخصومة الفنية المليئة بالصراعات إلى وقود للنهضة، أعاد هذا النجاح السينمائي إشعال شرارة "الكنز الوطني الحي"، وجعل الجيل الجديد يهرع لرؤية الجمال الذي يكمن في فن ظن الجميع أن مجده قد تلاشى.</p><p class='article-text'>فيلم "كوكوهو" هو ملحمة تاريخية  تغطي نصف قرن من حياة  شخصية خيالية  لممثل  ومؤدي  لفن  الكابوكي ، نرى من خلالها كيف يتراجع هذا الشكل الفني التقليدي ببطء من الثقافة الشعبية اليابانية.</p><p class='article-text'>فهذا "الفن الذي ساد يوماً كشغف وطني، رغم ميله للطبقة الوسطى، وجد نفسه ينحسر ليغدو تخصصاً محدوداً، يحييه جيل من الفنانين المسنين الذين يبدون وكأنهم مجمدون فنياً في غياهب الماضي.</p><p class='article-text'>والجدير بالذكر ان مسرح "كابوكي" يواجه صعوبات في اليابان، هذا المسرح الكلاسيكي الذي يبلغ عمره 400 عام والمُدرج في قائمة "اليونسكو" يكافح لجذب الجمهور.</p><p class='article-text'>تُظهر البيانات التي شاركها "مجلس الفنون الياباني" انخفاضاً كبيراً في نسبة الحضور في مسارح "المسرح الوطني" (National Theatre)، ولم تعد هذه النسبة إلى مستويات ما قبل الجائحة.</p><p class='article-text'>كما يفشل "كابوكي" في جذب المتدربين، الذين يمثلون الطريق الفعلي لمتابعة مهنة في هذا الفن،تاريخياً، أنتجت سلالات الممثلين أعداداً  من الفنانين، ولكن في العقود الأخيرة تدخلت الدولة لسد هذه الفجوة.</p><p class='article-text'>فقد درّبت دورات "مدرسة تدريب المسرح الوطني" ثلث فناني الكابوكي العاملين اليوم، لكن المدرسة لم تستقبل سوى متقدمين اثنين فقط لأحدث دورة تمثيل مدتها سنتان!!</p><p class='article-text'>الفيلم، المقتبس من الرواية الأكثر مبيعاً التي تحمل الاسم نفسه للكاتب "شويتشي يوشيدا"، والذي أخرجه "لي سانغ-إيل" (مخرج "باتشينكو") وبطولة "ريو يوشيزاوا"، أسر الجماهير بعد عرضه الأول في "مهرجان كان السينمائي" في مايوالماضي.</p><p class='article-text'>و في اليابان، عُرض الفيلم في دور السينما لمدة 6 أشهر وحقق إيرادات بلغت 111 مليون دولار، ليصبح الفيلم الياباني الحي الأعلى دخلاً على الإطلاق، ويسهم فيما يُعد بالفعل أفضل عام للبلاد في شباك التذاكر منذ عام 2019.</p><p class='article-text'><size class="cdx-size">وعلى الساحة الدولية، يكتسب الفيلم زخماً كبيراً، حيث تم اختياره لتمثيل اليابان في ترشيحات جوائز "الأوسكار" لفئة أفضل فيلم دولي. </size></p><p class='article-text'><size class="cdx-size">وقد عُرض الفيلم مؤخراً في دور السينما الأمريكية في عروض محدودة مخصصة للتأهل للجوائز، ويُخطط لإطلاقه على نطاق واسع في الولايات المتحدة في أوائل عام 2026. </size></p><p class='article-text'><size class="cdx-size">تتولى توزيع الفيلم هناك شركة "جي كيدز"، وهي الشركة نفسها التي قادت فيلم استوديو "جيبلي"، "الفتى ومالك الحزين"، إلى النجاح في جوائز الأوسكار عام 2024."  </size></p><p class='article-text'>أصبح الفيلم حديث الساعة بين فناني "كابوكي" في "طوكيو"، وفقاً للتقارير المحلية، والأهم من ذلك، أنه قد يجذب الناس إلى هذا الفن المسرحي.</p><p class='article-text'>وقال متحدث باسم "مجلس الفنون الياباني": "على الرغم من عدم وجود بيانات واضحة تظهر تأثير الفيلم بشكل قاطع، إلا أننا نشعر أن الاهتمام بالكابوكي يتزايد، خاصة بين الجماهير الشابة".</p><p class='article-text'>وأضاف مجلس الفنون أن 2200 شخص تقدموا بطلب للحصول على 100 مقعد عندما ظهر فنان الكابوكي "ناكامورا غانغيرو الرابع" (الذي يظهر في الفيلم ودرّب الممثلين الآخرين على أدائهم) في "المسرح الوطني" إلى جانب المخرج "لي" في سبتمبر 2025 .</p><p class='article-text'>وسعياً لاستغلال هذه اللحظة، قام مجلس الفنون بتوزيع منشورات لبرنامجه لشهر يناير 2026 خارج دور السينما التي تعرض الفيلم، وأطلق حملة مرتبطة به على وسائل التواصل الاجتماعي، وقدم عروضاً تمهيدية لتحف "كابوكي" الفنية بتذاكر بأسعار معقولة لتشجيع الوافدين الجدد.</p><p class='article-text'>وقال "لي" عبر مترجم إنه "فوجئ جداً" بـ "ظاهرة" فيلمه، وبما حققه لفن "كابوكي" في اليابان.</p><p class='article-text'>وأضاف: "أعتقد أن جزءاً من سبب ذلك هو وجود طلب عام على الأشياء الجميلة". "ليس هذا فحسب، بل إن رؤية أشخاص مثل (يوشيزاوا) يتجاوزون حدودهم لتحقيق شيء ما يجلب الكثير من الفرح. وجمالية ذلك، في رأيي، هي شيء مشترك بين الأفلام و "الكابوكي".</p><p class='article-text'> والجدير بالذكر ان  كلمة "كوكوهو" تُترجم  إلى "الكنز الوطني"، في إشارة إلى "نينغين كوكوهو"، أو "الكنز الوطني الحي"، وهو لقب يُمنح لأساتذة فنون اليابانية المسرحية .</p><p class='article-text'>يُفتتح الفيلم في ستينيات القرن الماضي ويتبع الابن اليتيم لزعيم "ياكوزا"، ويدعى "كيكو"، في رحلته نحو المستويات العليا في مسرح "كابوكي".</p><p class='article-text'>في سن الــــ 15 ، كان كبيراً في السن بالنسبة للمتدرب (حتى اليوم، يفرض مجلس الفنون الياباني حداً أقصى للسن يبلغ 23 عاماً)؛ لكنه حصل على وصاية المحترف المتمرس "هانجيرو" (الذي يمثله "كين واتانابي")، وتنافس مع "شون سوكي" (الذي يمثله "ريوسي يوكوهاما")، ابن "هانجيرو"، مما حفزه على المضي قدماً.</p><p class='article-text'>يؤدي "كيكو" دور "أوناغاتا"  وهو ممثل ذكر متخصص في الأدوار النسائية ،وهي عادة بدأت في القرنا الـــ 17 ، يأتي هذا الدور مع متطلباته الخاصة، بما في ذلك وضعية الوقوف، والمشي، وحركات الرقص.</p><p class='article-text'>"يوشيزاوا"، المعروف بدوره المزدوج في سلسلة أفلام "المملكة"، استعد لمدة عام ونصف لأداء دور "كيكو" البالغ.</p><p class='article-text'>وقال: "قضيت حوالي3إلى 4 أشهر فقط في ممارسة "سوري آشي" أو القدم المنزلقة، وهو جزء المشي في الكابوكي، وتعلم كيفية تحريك جسدي، وكيفية استخدام عضلات ساقي". وأضاف: "بعد ذلك بدأ تدريب الرقص".</p><p class='article-text'>وأضاف: "كلما مارست الرقص، زادت رؤيتي لمدى صعوبة الوصول إلى مستوى ممثلي الكابوكي الفعليين في هذا الوقت القصير، والمثابرة على ذلك – كان هذا هو المطلوب ذهنياً، بالنظر إلى الأمر".</p><p class='article-text'>في الفيلم، يُلطف صعود "كيكو" السلس من شخص خارجي إلى النجومية بعلاقاته والغيرة التي يثيرها في الآخرين. لكن نقاط الاحتكاك هذه نادراً ما تتجاوز الدراما المتصاعدة على المسرح.</p><p class='article-text'>تختتم الملحمة في عام 2014، مع تقدم "يوشيزاوا" في السن، واضطرار "كيكو" لمواجهة الضرر والأذى الذي سببه في طريقه نحو العظمة.</p><p class='article-text'>بالنسبة للممثل، لم تكن حالة عادية لتمثيل دور متقدم في السن، وأوضح: "هناك فرق بين شخص يؤدي دور" الأوناغاتا" في الكابوكي وهو يتقدم في السن، مقابل رجل عادي يتقدم في السن".</p><p class='article-text'>وأضاف: "لاحظت في المواد المرجعية أنهم يظلون شباباً وجميلين،ففي المقابلات التي رأيتها، يحافظون على وضعيتهم الرائعة".</p><p class='article-text'>هناك الكثير من الأمثلة الواقعية لكهول مسرح الكابوكي الذين لا يزالون يمشون على الخشبة، ففي وقت سابق من هذا العام، قام "الكنز الوطني الحي" وممثل الأوناغاتا السابق "أونوي كيكوغورو السابع" بتقديم عرض وشارك في مراسم تغيير اسم رفيعة المستوى شملت ابنه وحفيده، ما يدعم مستقبل سلالة كابوكي شهيرة.</p>

فيلم "كوكوهو" يحقق إيرادات غير مسبوقة بـ 111 مليون دولار

الكابوكي.. رقصة من قلب التراث الياباني تكافح للبقاء في عصر الذكاء الاصطناعي

<p class='article-text'><div data-empty="false">لأول مرة في تاريخه الإبداعي الممتد لأكثر من 30 عاماً، يشارك النجم العالمي ويل سميث في معرض دولي للكتاب، حيث تستضيفه فعاليات الدورة الـ 44 من «معرض الشارقة الدولي للكتاب» 2025، في جلسة حوارية تقام يوم الجمعة 14 نوفمبر عند الساعة الثامنة مساءً في قاعة الاحتفالات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتيح هذه المشاركة لجمهور الفن والأدب فرصة فريدة للاستماع إلى النجم ويل سميث مباشرة والاطلاع على محطات من مسيرته الاستثنائية في الكتابة، والسينما، والموسيقى، وريادة الأعمال، وتقديم رؤيته وتجاربه حول الإصرار والمثابرة والتطور الفني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحول هذه المشاركة، قالت خولة المجيني، المنسق العام لمعرض الشارقة الدولي للكتاب: «تجسد مشاركة النجم العالمي ويل سميث رؤية معرض الشارقة الدولي للكتاب تجاه الاحتفاء بالفن والإبداع.</div></p><p class='article-text'>فهو يمثل تجربة إبداعية متعددة الأبعاد، تبدأ من السينما والتمثيل إلى الموسيقى والغناء وصولاً إلى الكتابة الإبداعية والتأليف، وهو ما يعبر عن رسالة المعرض تجاه تقدير كل أشكال فنون التعبير التي ترتقي بوعي الإنسان وتفتح أمامه مسارات جديدة للمعرفة والخيال».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويعد ويل سميث إلى جانب تجربته كممثل ونجم سينمائي، مؤلفاً للكتب الأكثر مبيعاً، إذ نشر بمشاركة الكاتب مارك مانسون سيرته الذاتية التي لاقت استحسان النقاد والقراء بعنوان «ويل»، والتي تقدم رؤى متعمقة حول نشأته ورحلته الإبداعية والدروس التي تعلمها خلال مسيرته الطويلة تحت الأضواء. كما ألف كتاب الأطفال «نحن الاثنان فقط» المستوحى من أغنيته الشهيرة التي تحتفي بالرابط الوثيق بين الأب والابن.</div></p><p class='article-text'>وتزخر مسيرة ويل سميث بإنجازات استثنائية في السينما والموسيقى، حيث حصد جائزة الأوسكار في فئة أفضل ممثل في دور رئيسي عن دوره في فيلم «الملك ريتشارد»، وفاز بجائزتي «جولدن جلوب» و«بافتا» عن الدور نفسه.</p><p class='article-text'>كما ترشح لجوائز الأوسكار عن أدواره في فيلم «علي» الذي يوثق حياة أسطورة الملاكمة محمد علي كلاي، وفيلم «السعي للسعادة» الذي يوثق حياة رجل الأعمال كريستوفر غاردنر.</p><p class='article-text'>وفي مجال الموسيقى، فاز ويل سميث بأربع جوائز «جرامي» وأصدر أغنيات منفردة عدة تصدرت قوائم أكثر الأغنيات رواجاً وانتشاراً، معززاً إرثه الفني متعدد المجالات.</p>

ويل سميث في معرض الشارقة الدولي للكتاب 14 الجاري

<p class='article-text'>خضعت أثيوبيا وأريتريا للاستعمار الإيطالي في أعقاب الحرب الإيطالية الأثيوبية الثانية سنة 1935، زمن الديكتاتور «بينيتو موسوليني»، لكنها تحررت من قبضة الإيطاليين ووقعت في قبضة الحلفاء بعد الحرب العالمية الثانية. وكان من تداعيات ذلك أن أسر الحلفاء أعداداً كبيرة من الإيطاليين المقيمين في أثيوبيا كجنود أو مستوطنين أو مسؤولين أو إداريين. هؤلاء الذين تقطعت بهم السبل بعد الحرب بسبب الصراعات الدائرة في المنطقة وتحديات ما بعد الحرب، لم يعانوا فقط من الأسر، وإنما واجهوا أيضاً ظروفاً قاسية وتجرعوا عذابات الغربة عن وطنهم الأم، وقاسوا الجوع والحرمان والمرض جراء نقص الغذاء والمياه والمؤن والرعاية الطبية في تلك الفترة الصعبة.</p><p class='article-text'>لم يتم التعامل مع أسرى الحرب الإيطاليين في أثيوبيا وأريتريا بشكل موحد، حيث استطاع العديد منهم استعادة حريتهم والعودة إلى ديارهم، بينما واجه آخرون كثر مصيراً مجهولاً. ولما كان الجل الأعظم من هؤلاء متعلمين ومؤهلين في مجالات البناء والنجارة والكهرباء والصيانة والحرف الأخرى، فقد قررت شركة أرامكو النفطية العاملة في شرق المملكة العربية السعودية، بناء على اقتراح من العقيد ستورمي ويذرز (الذي كان حينها ضابط إمدادات للبترول في الجيش الأمريكي في القاهرة، وبعدها تولى منصب رئيس قسم تطوير الصناعات المحلية في أرامكو)، الاستعانة بهم في مجالات تخصصهم المختلفة، بعد الحصول على إذن بذلك من الراحل الملك عبدالعزيز آل سعود، رحمة الله عليه، خصوصاً وأن ارامكو كانت تشكو آنذاك من نقص شديد في العمالة المدربة وهي في بدايات أعمال التحديث والتطوير لمنشآت النفط والحواضر الجديدة التي أقامتها لموظفيها الأمريكيين وعمالها السعوديين في كل من الظهران ورأس تنورة وبقيق وغيرها.</p><p class='article-text'>وعليه، قامت أرامكو بافتتاح مكتب لها في أسمرة بأريتريا بغرض توظيفهم ونقلهم إلى السعودية للعمل لديها بدلاً من تحمل تكاليف كبيرة لجلب عمالة ماهرة من دول أخرى وتدريبها، وتم لها ذلك بنجاح بمساعدة شركة تدعى مونيتي (MUNITY) كانت تعمل في السعودية منذ وقت مبكر، حيث سارع أسرى الحرب الإيطاليين إلى تسجيل أسمائهم لدى مكتب أرامكو المذكور في أسمره، تخلصاً من وضعهم البائس هناك، وخلاصاً من قيود الأسر، وأملاً في العودة إلى بلادهم، بدليل أن عددهم وصل إلى نحو 1800 إيطالي في منتصف أربعينات القرن الماضي، طبقاً لكشوفات الرواتب لدى أرامكو.</p><p class='article-text'>وفرت أرامكو لهؤلاء مجمعاً سكنياً منفصلاً عن مساكن موظفيها الأمريكيين وعمالها السعوديين في كل من الظهران ورأس تنورة، وحرصت على توفير كافة احتياجاتهم من المؤن والرعاية الطبية والتسهيلات الترفيهية، فسارت الأمور على النحو المرتجى لسنوات عدة، قدم خلالها الإيطاليون خدمات جليلة لأرامكو، منها مشاركتهم في بناء أول مصفاة لتكرير الخام في ميناء رأس تنورة سنة 1944، وتوليهم بناء منشآت سكنية وخدمية وترفيهية للشركة، مثل: منازل كبار الموظفين وصالة السينما الرئيسية ومطعم كبار الموظفين في الظهران، علاوة على تشييد مبنى القنصلية الأمريكية السابق في الظهران وصالة السينما القديمة بمطار الظهران لخدمة أعضاء بعثة التدريب العسكرية الأمريكية ومنسوبي المطار وضيوفهم. لكن الإيطاليين قاموا في مطلع الخمسينات بالمشاركة في الإضراب العام الذي قاده بعض عمال أرامكو من السعوديين والعرب للمطالبة بمساواتهم بالموظفين الأمريكان لجهة الرواتب والحوافز والظروف المعيشية وساعات العمل والإجازات، والسماح لهم بتشكيل نقابات تدافع عن حقوقهم، خصوصاً وأن جلهم كان مطلعاً على الأنشطة النقابية من زمن إقامته في أثيوبيا وأسمرة.</p><p class='article-text'>وبحلول أواخر الخمسينات لم يكن هناك في المنطقة الشرقية من السعودية سوى اثنين من هؤلاء الأسرى، أحدهم كان يدعى لويجي وكان قد انتقل للعمل كفني كهربائي لدى إدارة مطار الظهران، والآخر كان يدعى باتيتسا وقد سكن مدينة الخبر وتزوج من إحدى المواطنات بعد إشهار إسلامه. أما البقية فقد عاد بعضهم إلى بلاده، والبعض الآخر قضى نحبه وتم دفنه في مقبرة المسيحيين التي بنيت في غرب المجمع السكني بالظهران سنة 1945 بإذن من الوزير، حينذاك، عبدالله السليمان الحمدان، (تم إغلاق المقبرة وتحويلها إلى حديقة في عام 1980).</p><p class='article-text'>تطرق الكاتب السعودي الراحل إسحاق الشيخ يعقوب إليهم في مقال نشره في جريدة الأيام البحرينية (10/8/2017)، فأخبرنا، من واقع عمله معهم في رأس تنورة، أنهم كانوا ذا روح بسيطة ووجدان إنساني وقريبين من العمالة السعودية يشاركونهم في ممارسة رياضة القدم، ويطلعونهم على الحركة الثقافية الإيطالية وروادها، فعرفوا لأول مرة الكاتب والروائي الإيطالي ألبرتو مورافيا مثلاً.</p><p class='article-text'>أما الأمريكي «توماس تشالرز بارقر»، الذي قدم إلى الظهران في الثلاثينات للعمل كمنقب عن النفط، ثم صار سادس وأشهر رئيس أمريكي لشركة أرامكو (من 1959 إلى 1969)، وأقربهم لموظفيها العرب، فقد أخبرنا في كتابة «تحت القبة الزرقاء» المترجم إلى العربية والصادر في سنة 2004، ما مفاده أن العمالة الإيطالية لئن كانت ماهرة وتجيد تنفيذ ما يوكل إليها من مهام، إلا أنها فوضوية في حياتها وتعشق اللهو كثيراً، ولأن كل أفرادها من العزاب، فإنهم لا يتركون فرصة تضيع دون التسلل إلى حفلات الموظفين الأمريكان لرؤية النساء والتقرب منهن.</p><p class='article-text'>ما سبق كان توطئة للحديث المفصل عن أحد أشهر الإيطاليين من الذين جلبتهم أرامكو للعمل لديها، قبل أن يصبح صاحب استوديو للتصوير ويعمل في التوثيق الفوتوغرافي لأعمال الشركة ومظاهر الحياة الاجتماعية في مدن شرق السعودية وغيرها. ولأنه أسدى بذلك خدمة توثيقية جليلة، إلى جانب مشاركته زملاءه الإيطاليين في أعمال البناء والتشييد للعديد من المنشآت النفطية وغير النفطية الأولى، ارتأينا أن نوثق سيرته وأدواره وجهوده من خلال هذه المادة، مستندين في ذلك إلى ما كتب عنه في الصحف والمطبوعات المختلفة، والأدبيات النفطية السعودية، لاسيما وأن الكثيرين داخل السعودية وخارجها لا يعرفون عنه شيئاً، بل لا يعرفون عن دور الأسرى الإيطاليين في أعمال أرامكو.</p><p class='article-text'>ولد «إيلو باتيجللي (ILO BATTIGELLI) أو إيلو القرصان» كما كان يسمي نفسه في مدينة «سان دانييلي ديل فريولي» الإيطالية في مقاطعة أوديني بإقليم فريولي فينيتسيا جوليا بتاريخ 27 يوليو 1922، لأب كان يعمل في صناعة الخزائن. وكان هو الابن الأكبر في عائلة مكونة من عشرة أبناء. ذهب إلى المدارس لإتقان حرفة كغيره من مجايليه، لكنه آثر أن يركز جهوده على تعلم مهنة التصوير الفوتوغرافي كعمه أرنستو الذي كان يمتلك استوديو للتصوير في مدينة جنوة. وعليه فقد هجر منزل العائلة في سن الثامنة عشرة للالتحاق بعمه في جنوة من أجل تعلم فنون التصوير، وبالفعل تمكن الرجل من مهارات التصوير وراح يطور نفسه في هذا المجال ليصبح مع الوقت فناناً متمرساً في التقاط الصور الفوتوغرافية.<br>قبيل اندلاع الحرب العالمية الثانية بسنة، أي في عام 1938، هاجر باتيجللي مع والده وإخوته إلى أريتريا، التي كانت وقتذاك مستعمرة إيطالية جديدة. ولأن والده كان اشتراكياً في إيطاليا الفاشية، فقد دفع ابنه إيلو إلى سوق العمل مبكراً، فعمل الأخير في العاصمة الأريترية (أسمره) كمصور صحفي ومصور تجاري لعدة سنوات قبل أن يقع في أسر قوات الحلفاء في عام 1941، كغيره من مجموعة المستوطنين الإيطاليين الذين أسرتهم القوات البريطانية في خضم الحرب العالمية الثانية، ليعيش في بؤس وفقر مدقع، ثم لينتهي به المطاف في شرق السعودية كعامل لدى شركة أرامكو على النحو الذي فصلناه آنفاً. وفي هذا السياق، رصد عنه قوله «لم نترك أريتريا نحو السعودية بدافع المغامرة، ولكن بسبب الجوع. لقد كنت أرغب أن أتناول أكثر من وجبة واحدة في اليوم».</p><p class='article-text'>في ميناء رأس تنورة السعودي، الذي اختاروه ليكون مقراً لإقامته وعمله، أسندت أرامكو إليه وظيفة تصوير وفهرسة تطور الأعمال في مشروع تشييد مصفاة تكرير البترول هناك، فأدى مهامه على أكمل وجه بسبب دقته الشديدة ومهارته الكبيرة في العمل، بدليل أنه ترقى سريعاً وصار مشرفاً عاماً على القسم الذي يعمل به. غير أن باتيجللي كان عاشقاً لمهنة التصوير فحسب بواسطة كاميرته الخاصة من نوع (ROLLEIFLEX 3.5)، خصوصاً وأن المناظر التي شاهدها في رأس تنورة للأماكن والأعمال والبشر كانت غريبة عليه ومحفزة له على تصويرها.</p><p class='article-text'>تمكن الشاب الطموح ذو الـ24 ربيعاً وقتذاك من إقناع رؤسائه بتفريغه للأعمال الفوتوغرافية التوثيقية والشخصية، التي لم يكن أحد في تلك الفترة يمارسها أو يعرف أسرارها غيره. وهكذا نجح في تأسيس أول استوديو تصوير على شاطئ رأس تنورة وفي مكان يبعد قليلاً عن الميناء وخزانات النفط، ورفع عليه علماً يتوسطه شعار القراصنة. ويقال إن الأسباب التي دعته إلى اختيار هكذا علم وتسمية نفسه بـ«إيلو القرصان» هو شخصيته الرومانسية وطبعه المغامر ورغبته في التميز عن الآخرين.</p><p class='article-text'>لقد كان باتيجللي إنساناً صادقاً ومجتهداً وقريباً من الناس ومحباً لمهنته، ويتجلى ذلك في سعيه لتعلم العربية كي يتواصل مع الناس من حوله، وقيامه بالتقاط الكثير من البورتريهات للناس والأطفال خارج الاستوديو، ناهيك عن علاقته الطيبة مع السعوديين الذين عاش في وسطهم لسنوات، بحسب قول ابنته «دانييلي باتيجللي روجر». ولعل من دلائل ذلك أنه استطاع التقرب من أمير رأس تنورة، آنذاك، تركي بن عبدالله العطيشان (1929 ــ 1985)، ونجح في كسب ثقته والحصول منه على موافقة ضمنية للتصوير بحرية في أرجاء المنطقة الشرقية. وحول ذلك، سجل عنه قوله: «التقيت بأناس من مختلف المشارب ومن مختلف المناطق، وتلقيت منهم الدعوات لأنهم كانوا يعلمون بأني صديق الأمير في المملكة والجزيرة العربية، حيث عشت ربيع أعمالي الفنية». ثم أضاف ما مفاده أن سمعته بين الناس والمسؤولين أتاحت له الوصول إلى قصر أمير المنطقة الشرقية، المرحوم سعود بن عبدالله بن جلوي، في الدمام، وقضاء ليلة فيه من أجل التصوير.</p><p class='article-text'>ويمكن القول إن أشهر صورة التقطها باتيجللي أثناء تواجده في السعودية هي صورة الراحل، الملك المؤسس، عبدالعزيز آل سعود، في فبراير 1947، خلال رحلة جلالته الأخيرة للمنطقة الشرقية لتفقد منشآت الزيت، حيث صعد صاحبنا إلى سطح أحد المباني والتقط من هناك صورة فنية أعجبت جلالته كثيراً. ولم تقتصر صور باتيجيللي على رأس تنورة والظهران، إنما التقط العديد من الصور للصحراء وسكانها وجزيرة تاروت وأطفالها، والخبر ومعالمها، بل انتقل أيضاً عبر البحر إلى البحرين وصور أسواقها التجارية وأعيانها.</p><p class='article-text'>في عام 1954، أي بعد عام من إضرابات العمال في أرامكو، ترك باتيجللي عمله مع أرامكو ليتفرغ لأعماله الفنية، فذهب إلى الولايات المتحدة، مرتدياً زي القرصان المميز، ليعرض فيها أعماله الفوتوغرافية المدهشة. وبينما هو منشغل بذلك جاءته برقية تطلب منه العودة على عجل إلى إيطاليا بسبب مرض والدته، ففعل. بعد ذلك، وتحديداً في عام 1957 انتقل إلى روديسيا لتصوير مشروع «سد كاريبا» في هراري، بتكليف من شركة مقاولات إيطالية، لكنه بقي هناك يدير محلاً خاصاً به للتصوير، ويلتقط صور البشر والحجر والطبيعة إلى أن تقاعد عن العمل في سنة 2000، وعاد إلى مسقط رأسه للاستقرار مع زوجته بولين، وظل كذلك إلى أن توفي على إثر نوبة قلبية في الثامن عشر من مارس سنة 2009.<br>ومما يجدر بنا الإشارة إليه أخيراً هو أن باتيجللي حصل على جائزة «فريولي فينيتسيا جوليا» للتصوير عن مجمل أعماله، وعرضت أعماله لمدة شهر كامل في مطبعة جامعة أكسفورد البريطانية العريقة بتنظيم من ابنته دانييلي. إلى ذلك قامت دارة الملك عبدالعزيز في الرياض، بالتعاون مع مركز أرشيف الصور الفوتوغرافية بإيطاليا، بتنظيم معرض لمدة أربعة أسابيع لأعمال باتيجللي في المتحف الوطني بمركز الملك عبدالعزيز التاريخي، وذلك في 12 ديسمبر 2009م.</p>

إيلو باتيجللي.. حكاية أسير إيطالي عمل لدى أرامكو

<p class='article-text'><div data-empty="false">من الحلبة وملاعب الكرة إلى الشاشة الفضية ومقاعد السينما، لطالما كانت الرياضة أرضاً خصبة لصناع الأفلام، وملاذاً درامياً يغري المخرجين والممثلين والكتاب على حد سواء، فالرياضة عالم مليء بالعواطف المتضاربة، والتحديات الشخصية.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2025/08/22/4877995.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>واللحظات التي يصعب وصفها بالكلمات، هناك، خلف كل انتصار، قصة كفاح، وخلف كل خسارة، ألم ومرارة، وخلف كل هدف، حلم امتد لسنوات. لم تكن السينما بحاجة إلى تأليف البطولات، فقد وجدت في الرياضة ما يكفي من القصص الملهمة..</p><p class='article-text'>بين العرق والدموع والجهد الحقيقي، عاش الرياضيون لحظات صنعتها الإرادة ونقلتها الشاشة إلى الجمهور، وفي الوقت الذي استلهم فيه صناع السينما حكايات واقعية من ملاعب العالم، ابتكروا أيضاً قصصاً خيالية لا تقل تأثيراً، قدموا من خلالها شخصيات بطولية بدت قريبة إلى القلب، وبين الواقع والسيناريوهات المصنوعة، التقطت الكاميرا مشاهد الانتصار والانكسار.</p><p class='article-text'>ونقلت إلى الجمهور جوهر الرياضة كما لم يُروَ من قبل. في هذه الصفحة، نسلط الضوء على عشرة من أشهر الأفلام الرياضية في تاريخ السينما العالمية، وهي أعمال لم تقتصر على تقديم المتعة البصرية، بل حملت بين مشاهدها دروساً عميقة في الإصرار، وروح القيادة، ومواجهة التحديات، وكشفت للمشاهد المسافة الدقيقة التي تفصل بين الهزيمة والانتصار.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">يروي الفيلم قصة «روكي بالبوا»، ملاكم مغمور من أحياء فيلادلفيا الأمريكية، يعمل في مصنع لحوم ويمارس الملاكمة بشكل متقطع، ورغم كل الظروف، يرى مدربه «ميكي» في داخله موهبة تستحق الفرصة، وتتغير حياة روكي تماماً حين يختاره بطل العالم في الوزن الثقيل «أبولو كريد» لمواجهته في نزال استعراضي، على افتراض أنه خصم سهل.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2025/08/22/4877994.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>لكن التحدي يتحول إلى معركة حقيقية، يرفض فيها روكي الاستسلام، ويُظهر عزيمة لا تلين، ليفاجئ الجميع بأدائه الملهم. الفيلم من بطولة سيلفستر ستالون، الذي كتب السيناريو أيضاً، وقد حصد 3 جوائز أوسكار، وأصبح رمزاً عالمياً للروح القتالية والإصرار على تحقيق الحلم.</p><h2>1986هووسيرز</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">استند الفيلم إلى قصة حقيقية تعود إلى عام 1954، حين نجح فريق مدرسة ثانوية صغيرة في ولاية إنديانا الأمريكية في تحقيق إنجاز استثنائي بالفوز ببطولة الولاية لكرة السلة، متحدياً كل التوقعات، وقاد الفريق المدرب نورمان ديل، رجل يلاحقه ماضٍ مضطرب، يحاول إعادة بناء نفسه بعد سنوات من الفوضى، ويجد في كرة السلة وسيلة للشفاء وإثبات الذات. </div></p><p class='article-text'>وجسد جين هاكمان شخصية المدرب العنيد، وشاركه البطولة دينيس هوبر وباربرا هيرشي، وقدم الفيلم تجربة ملهمة عن معنى الإيمان، والانضباط، وبناء فريق قادر على تجاوز الصعاب.</p><h2>2000 تذكروا الجبابرة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">تدور أحداث الفيلم خلال فترة أوائل السبعينيات، في مدينة كانت تعاني من الانقسام العرقي، حين وجد المدرب هيرمان بون نفسه أمام تحدٍ استثنائي.. تدريب فريق كرة قدم أمريكية ثانوي مكون من طلاب من ذوي البشرة البيضاء والسوداء، في وقت كانت العنصرية لا تزال حاضرة بقوة داخل المجتمع. </div></p><p class='article-text'>واستُوحي الفيلم من قصة حقيقية، وجسد الممثل دينزل واشنطن شخصية المدرب بون، الذي سعى عبر كرة القدم إلى كسر الحواجز، وخلق وحدة حقيقية داخل الفريق.</p><p class='article-text'>ولم تكن الصراعات داخل الملعب فقط، بل خارجه أيضاً، لكنه واصل التحدي حتى بنى مجموعة مترابطة تحت اسم «الجبابرة». وجاء فيلم «تذكروا الجبابرة» كعمل إنساني سلط الضوء على قوة الرياضة في تغيير العقليات، وترسيخ القيم.</p><h2>2001 كرة قدم شاولين</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">جاء الفيلم من هونغ كونغ، بإخراج وبطولة ستيفن تشاو، وقدم تجربة فريدة مزجت بين الرياضة والفنون القتالية والكوميديا الخيالية، ودارت أحداثه حول شاب تلقى تدريبه القتالي في معبد شاولين، قرر أن يعيد لم شمل زملائه القدامى بعد سنوات من تفرقهم، ليكونوا فريق كرة قدم غير تقليدي، يجمع بين مهارات الكونغ فو وسحر اللعبة، بهدف نشر فنون الشاولين بطريقة مبتكرة.</div></p><h2>2004 فتاة المليون دولار</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">صدر الفيلم عام 2004، وجسد واحدة من أقوى القصص الإنسانية في عالم الرياضة، دارت أحداثه حول مدرب ملاكمة كبير في السن، لم يلقَ التقدير الكافي، وجد في فتاة شابة هاوية حلماً يمكن تحقيقه، وقرر أن يمنحها من خبرته ليصنع منها ملاكمة محترفة، رغم كل ما واجهه من تردد ومخاوف. </div></p><p class='article-text'>جاء الفيلم من إخراج وبطولة كلينت إيستوود، وشاركت في بطولته هيلاري سوانك التي قدمت أداءً استثنائيًا حصدت عنه جائزة الأوسكار كأفضل ممثلة، إلى جانب النجم مورغان فريمان، وسلط الفيلم الضوء على الجانب العاطفي والإنساني في رياضة عنيفة كالملاكمة.</p><p class='article-text'>وطرح أسئلة عميقة حول الطموح والكرامة وحدود الحلم، حين يصطدم الواقع بما لا يمكن تجاوزه. وفاز فيلم «فتاة المليون دولار» بأربع جوائز أوسكار، بينها أفضل فيلم، وأفضل مخرج.</p><h2>2005المدرب كارتر</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">استند الفيلم إلى قصة حقيقية للمدرب كين كارتر، الذي تولى تدريب فريق كرة السلة في مدرسة ريتشموند الثانوية، وهي نفس المدرسة التي لعب فيها سابقاً وحقق أرقاماً قياسية، ومع بداية مهمته، أدرك كارتر أن الفريق يعاني من ضعف الالتزام.</div></p><p class='article-text'>فقرر وضع قواعد صارمة تتجاوز حدود الملعب. سلم لاعبيه عقوداً تُلزمهم بالحضور إلى الفصول الدراسية، والحصول على نتائج دراسية جيدة، إلى جانب التزامهم بالتدريبات والانضباط السلوكي، ولم يتردد في اتخاذ قرارات صادمة، مثل إغلاق قاعة التدريب وحرمان الفريق من اللعب، حين لم يلتزم بعضهم بالشروط.</p><p class='article-text'>وجسد صامويل جاكسون شخصية كارتر بإحكام، وشاركه البطولة كل من آشانتي، تشانينج تيتوم، وروب براون.. ونجح الفيلم في تسليط الضوء على العلاقة المعقدة بين الرياضة والتعليم، وكيف يمكن للرياضة أن تكون وسيلة لتربية الشخصية، وليس طريق للنجومية فقط.</p><h2>2009 البُعد الآخر</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">استند الفيلم إلى قصة حقيقية مؤثرة، دارت حول الشاب مايكل أور، الذي نشأ في بيئة قاسية، حُرم فيها من التعليم والرعاية، قبل أن تتبناه عائلة تمنحه فرصة جديدة لبناء مستقبله، ورغم ظروفه الصعبة، تمكن مايكل من الانضمام إلى أحد برامج كرة القدم الأمريكية، ليبدأ من هناك مسيرته الأكاديمية والرياضية.</div></p><p class='article-text'>وجاء الفيلم من إخراج جون لي هانكوك، واقتُبس عن كتاب «البُعد الآخر.. تطور اللعبة» للكاتب مايكل لويس، وجسدت ساندرا بولوك دور الأم التي احتضنت مايكل وساعدته على تجاوز ماضيه، وقدّمت أداءً استثنائياً نالت عنه جائزة الأوسكار لأفضل ممثلة.</p><h2>2011 محارب</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">جسد الفيلم صراعاً نفسياً وعاطفياً عميقاً بين شقيقين يفترقان لسنوات، ثم تجمعهما بطولة للفنون القتالية المختلطة، ليتحول النزال بينهما إلى فرصة للمصالحة.. توماس «تومي» العائد من الخدمة العسكرية، وبريندان المدرس الذي يصارع لتأمين حياة أسرته، يدخلان البطولة كل لأسبابه، لكن النهاية تأخذهم إلى مواجهة لم يكونا مستعدين لها. قدم المخرج جافين أوكونور عملاً إنسانياً بامتياز، تجاوز فيه حدود القتال البدني، ليغوص في تعقيدات العلاقات العائلية، وأدى توم هاردي وجويل إدجيرتون دوريهما ببراعة.</div></p><h2>2013 راش</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">تناول الفيلم قصة التنافس الاستثنائي بين اثنين من أساطير الفورمولا 1.. البريطاني جيمس هانت، والنمساوي نيكي لاودا، خلال موسم 1976 الذي اعتُبر من أكثر المواسم إثارة في تاريخ السباقات، ودارت معركة شرسة على الحلبات بين شخصية هانت المتهورة الجريئة، ولاودا الدقيقة والحذرة، امتدت لتُلامس حدود الحياة والموت. </div></p><p class='article-text'>وجسد كريس هيمسورث شخصية هانت، بينما قدم دانيال برول أداءً لافتًا في دور لاودا، في فيلم أخرجه رون هوارد، سلط العمل الضوء على الجانب النفسي والإنساني للسباقات.</p><h2>2016 بيليه.. ولادة أسطورة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">سلط الفيلم الضوء على السنوات الأولى في حياة أسطورة كرة القدم البرازيلية بيليه، منذ نشأته في أحياء ساو باولو الفقيرة، وحتى تتويجه بكأس العالم 1958 مع منتخب البرازيل وهو في السابعة عشرة من عمره، واستعرض العمل رحلة الطفل الموهوب الذي لم يتلقَ تدريباً أكاديمياً، لكنه اعتمد على مهارات الشوارع وشغفه الفطري ليصنع مجده الخاص.</div></p>

10 أفلام رياضية..علامة في تاريخ السينما العالمية

<p class='article-text'><div data-empty="false">الإيحاء والخداع البصري وتعدد أساليب العرض.. كلها عناصر فنية تميز بها فن الرسوم المتحركة، الذي لم يعد مقتصراً على مشاهدات الصغار، بل بات أحد ألوان الخطاب الثقافي الذي يعمل على توصيل الفكرة إلى عقلية المتلقي بمهارة وإبداع، واستطاع رواد هذا الفن في دبي، الارتقاء بها إلى مصافات نوعية متميزة، مستفيدين من البيئة الابداعية المحفزة والقدرة على توظيف إمكانات الذكاء الاصطناعي في تكثيف تلك الروعة الفنية، بشكل خلاق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ففي إطار جهودها لدعم المواهب الناشئة أطلقت هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة» برنامج «حركات سكة»، أحد البرامج التدريبية المتخصصة ضمن منصة «سكة»، الذي يحتضنه حي الشندغة التاريخي خلال الفترة من 18 أغسطس الجاري إلى 26 سبتمبر المقبل، ويستهدف تطوير مهارات المبدعين في فنون التحريك القصير (ستوب موشن) ورواية القصص البصرية.</div></p><h2>نافذة على الثقافة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا السياق أوضح الفنان والمخرج بوبكر بوخاري، لـ«البيان»، أن فن الرسوم المتحركة بالنسبة إليه ليس مجرد تقنية، بل هو رحلة إبداعية كاملة، فيها الكثير من الحِرفة، والخيال، والبحث عن الصدق في الحكاية، وأنه نافذة نطل منها على أنفسنا وثقافتنا، ووسيلة نشارك بها خيالنا مع العالم، مشيراً إلى أبرز الجوانب المعرفية والفنية التي تستهدفها ورشة «حركات سكة.. تحريك القصص: رحلة في عالم السرد البصري».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال: «حركات سكة» ليست ورشة تعليم تحريك فقط، بل هي مساحة آمنة للتجربة والاكتشاف. </div></p><p class='article-text'>نبدأ من مرحلة ما قبل الإنتاج، حيث تنبت الفكرة وتتشكل القصة والشخصيات والخلفيات، ونصوغها بلغة سينمائية تخدم النص».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف: «نكتشف أهمية الستوري بورد والأنيماتيك لنرى الفيلم قبل إنتاجه ونخطط لمدته وتكلفته. </div></p><p class='article-text'>وفي مراحل لاحقة، نلمس عملياً ما بعد الإنتاج والتوزيع»، لافتاً إلى أن الأهم بالنسبة إليه أن يدرك المشاركون أن التحريك يمكن أن يكون أداة للتعبير عن الذات والموروث الثقافي.</p><h2>تطور مذهل</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">واستعرض بوخاري جانباً من تطور تقنيات الرسوم المتحركة مع الذكاء الاصطناعي، مؤكداً أن التطور مذهل، وأن الذكاء الاصطناعي صار أداة قوية لإنجاز بعض المهام، وأنه يستخدمه، لكن لا يسمح له أن يرسم أو يبتكر القصة بدلاً منه؛ لأن أغلب قصصه شخصية أو مستوحاة من بيئته، وهذا ما يجعلها أكثر صدقاً، لكن المشكلة ليست أن الآلة بدأت تفكر مثل الإنسان، بل أن يخسر الإنسان قدرته على الإبداع ويبدأ في التفكير مثل الآلة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفت إلى أن التقنيات الحديثة في عالم الرسوم المتحركة رفعت الجودة وقللت التكاليف وسرعت الإنتاج في قطاع السينما، لكنها جلبت معها تحديات جديدة، مثل تصنيف الأفلام المنتَجة بالذكاء الاصطناعي، موضحاً أن كثيراً من المهرجانات تضعها في فئة خاصة حتى تظل المنافسة عادلة.</div></p><h2>لغة عالمية</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وبشأن مدى قدرة فن الرسوم المتحركة على مخاطبة الجمهور على اختلاف ثقافاته، قال بوخاري: «بالتأكيد، فالتحريك لغة عالمية تتجاوز الحدود، تخاطب خيال الكبار والصغار على حد سواء، والإحصائيات العالمية تثبت ذلك».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وذكر أنه خلال توزيع فيلمه الأخير الذي تم اختياره في أكثر من 60 مهرجاناً عالمياً، لاحظ غياباً شبه كامل للأفلام التحريكية العربية عن المنافسات، مبيناً أن هذا يؤكد حاجتنا إلى مزيد من مثل هذه المبادرات لدعم الإنتاج المحلي وتكوين المبدعين.</div></p>

«حركات سكة» توفر مساحات إبداعية خلاقة للموهوبين

«الرسوم المتحركة» في دبي.. فنون تبحر في أعماق الذات والموروث

<p class='article-text'>سيحصل الممثل والمنتج الأمريكي توم كروز على أوسكار فخرية قبل احتفال توزيع جوائز الأوسكار لعام 2026، وفق ما أفاد المنظمون أول من أمس، وهي الأولى التي يحصل عليها في مسيرته في هوليوود. واختير كروز لتلقي تمثال صغير لمساهماته في السينما، إلى جانب مصممة الرقص ديبي ألن ومصمم الإنتاج وين توماس. كذلك، ستحصل دولي بارتن على جائزة جان هيرشولت الإنسانية لعملها الإنساني المستمر منذ عقود.</p><p class='article-text'>وحصل توم كروز (62 عاماً) على أربعة ترشيحات لجوائز الأوسكار لكنه لم يفز بأي منها، رغم تحقيقه شهرة عالمية لأدواره في أفلام «ميشن إمباسيبل» و«توب غان».</p><p class='article-text'>وقالت أكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة في بيان «إن التزام توم كروز المذهل تجاه مجتمع صناعة الأفلام والتجربة المسرحية (...) ألهمنا جميعاً».</p>

تكريم توم كروز بجائزة أوسكار فخرية

<p class='article-text'><div data-empty="false">لطالما كانت السينما وسيلة فنية تتيح للمبدع أن يعبر عن أفكاره ومشاعره، ولكن عندما نتحدث عن ألفريد هيتشكوك، فإننا نواجه ظاهرة استثنائية استطاعت أن تعيد تعريف مفهوم السينما وتغير أساليبها بشكل جذري.</div></p><p class='article-text'>كان هيتشكوك بمثابة نقطة تحول حاسمة في تاريخ الفن السينمائي، حيث أضاف إلى صناعة الأفلام أبعاداً جديدة، جعلت المشاهد يعيش تجربة نفسية عميقة، لم تكن معروفة من قبل.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">أول ما أحدثه هيتشكوك هو مفهوم الإثارة والتوتر. لم يكن يكتفي بتقديم مشاهد درامية أو مرعبة بشكل مباشر، بل كان يبني جداراً من التوتر التدريجي، يُحكم فيه على الجمهور أن يعيش حالة من القلق والترقب المستمر، وكأنه جزء من الحدث نفسه. </div></p><p class='article-text'>كانت قدرته الفريدة على استغلال النفس البشرية، من خلال بناء مشاهد تزداد شدتها تدريجياً، تشبه إلى حد كبير فنون الصيد النفسي، حيث يزرع في عقل المشاهد هواجس وخيالات تتصاعد، حتى تصل إلى ذروتها، ثم تتركه في حالة من الارتياح المؤقت، وكأنه خرج من اختبار قاسٍ ومرهق.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">لكن هل كانت أفلام هيتشكوك مجرد أدوات في إثارة الرعب والتشويق، أم كانت تتضمن أيضاً تحليلاً نفسياً دقيقاً لطبائع الإنسان؟ من خلال بعض من أشهر أفلامه، مثل سايكو، والنافذة الخلفية، والطيور، يظهر بشكل واضح أنه كان يضع في قلب عمله فلسفة عميقة، تتعلق بالطبيعة البشرية، بتركيبتها المعقدة من الرعب، والقلق، والشك، والخوف من المجهول، فهذه الأفلام ليست فقط قصصاً مرعبة، بل استكشافات نفسية تطرح أسئلة وجودية عميقة حول السلطة، والسيطرة، والهوية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">والمطلع على أفلام هيتشكوك يجد نفسه أمام فن لا يقتصر على تقديم لحظة صادمة، بل يتعداه إلى بناء شبكة من التوتر المتصاعد، يُحكم فيها على المشاهد أن يخبئ أنفاسه، وهو يترقب اللحظة التي قد تنفجر فيها الأحداث، فهو يملك قدرة فريدة على التلاعب بالعقل الباطن، ليخلق حالة من الانسجام بين الخوف الحقيقي والخوف المفترض، بحيث يشعر الجمهور أنه جزء لا يتجزأ من القصة، وكأنه يعيش على حافة الهاوية، غير مدرك أن الخطر الحقيقي يكمن في داخل عقولهم.</div></p><h2>طيور الموت</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي مشهد من فيلمه «الطيور»، يبرز مدى عبقريته في بناء التوتر، حين تتصاعد أعداد الغربان بشكل مريب، وتبدأ هجماتها الغريبة، بينما تظل الكاميرا تلتقط وجه «ميلاني» وهي تدخن بهدوء، غير مدركة أن الموت يقترب من أعلى رأسها، وأن الخطر يتربص من فوقها. </div></p><p class='article-text'>كل لقطة كانت بمثابة خطوة نحو الجحيم، وكل تفصيل صغير كان يزرع فينا شعوراً بالرهبة، كأننا نعيش في عالم يسيطر عليه الشر غير المرئي، ويختبئ خلف ستار من الصمت.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما هو، فكان يصف نفسه كأنه سائق قطار الملاهي، الذي يحدد بدقة متى يضغط على زر الإثارة، وكيف يوازن بين جعل الرحلة مثيرة بما يكفي لإثارة الصراخ، وألا يذهب إلى حد يُشعر الجمهور بالاختناق، حتى يظلوا يضحكون ويتذكرون التجربة كرحلة ممتعة، وليس ككابوس مرعب. </div></p><p class='article-text'>يقول: «أنا من يحدد كم يمكن أن نُشعر الجمهور بالانحدار، ثم نوقفه فجأة، ليخرجوا من السينما وهم يضحكون من شدة الإثارة، وكأنهم خرجوا من مغامرة لا تُنسى».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي حياته المهنية، أدرك هيتشكوك أن سر إثارة الجمهور يكمن في القدرة على بناء التوتر بشكل تدريجي، بحيث يشعر المشاهد أنه يمتلك مفتاح النهاية، ثم يعيد توجيه ذلك التوتر ليصنع من المشهد لعبة عقول، يسيطر فيها على أعصاب الجماهير، ويجعلهم يعيشون حالة من الترقب المستمر، وكأنهم على وشك الانهيار.</div></p><h2>قصص مرعبة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن جانب آخر، يمكن القول إن أفلام هيتشكوك لم تكن مجرد سرد لقصص مرعبة، بل كانت دروساً في فن الإبداع، حيث أحدثت نقلة نوعية في مفهوم صناعة السينما، وجعلت من الفيلم فناً نفسياً عميقاً، يختبر حدود الإنسان، ويكشف عن دهاليز النفس البشرية المظلمة.</div></p><p class='article-text'>لقد استطاع أن يغير نظرتنا إلى السينما، ويثبت أن الرعب ليس فقط في المشهد المرعب، بل في الطريقة التي يُبنى بها، وفي كيف يمكن للفن أن يسيطر على عقولنا، ويأخذنا في رحلة من التوتر والدهشة، تترك أثراً عميقاً لا يزول.</p>

كيف غيّرت أفلام هيتشكوك مفهوم السينما؟

<p class='article-text'>لسنوات طويلة ظلت دول الخليج العربي بعيدة عن خوض مجال إنتاج وإخراج أفلام روائية طويلة، لأسباب وعوامل عديدة، لا مجال لتفصيلها. فحتى مطلع السبعينات الميلادية لم يكن هناك سوى القليل جداً من الأفلام السينمائية المصنوعة بأيدٍ خليجية، بل حتى هذا القليل، المقتصر على أفلام وثائقية أو توعوية، لم يجد طريقه إلى العرض على الجمهور الأوسع، وتم الاكتفاء بعرضه على نظاق ضيق من خلال نوادي السينما أو الأندية الرياضية أو الجمعيات الاجتماعية والثقافية. غير أنه منذ العقد الأول من الألفية الجديدة شهدت المنطقة حراكاً سينمائياً متسارعاً شمل الإمارات والبحرين وقطر وسلطنة عمان، وأخيراً المملكة العربية السعودية منذ عام 2017.<br>هذا يجرنا إلى سؤال حول أول من جازف وغامر لجهة اقتحام ميدان الإخراج السينمائي في الخليج، فسطر اسمه بأحرف من نور كعراب للسينما الخليجية، وكصانع لأول فيلم روائي خليجي طويل من حيث التأليف والإنتاج والإخراج والتمثيل والتصوير؟ الريادة والأسبقية، مسجلة، بطبيعة الحال، باسم المنتج والمخرج والسيناريست الكويتي «خالد الصديق»، صاحب التجربة الفريدة والطويلة في مجال السينما. هذا المجال الذي لم يكن محل اهتمام جدي من لدن مواطنيه ومجايليه، قبل أن يسطع نجمه في عام 1972. <br>فحتى ذلك التاريخ كان الصديق معروفاً فقط داخل الكويت، وكان اسمه يتردد كمجرد كادر من الكوادر الفنية العاملة بجهاز التلفزيون الكويتي، لكن سرعان ما بلغت شهرته الآفاق، بعد أن قدم في تلك السنة تحفته الفنية الخالدة الأولى، مجسدة في فيلم «بس يا بحر»، من إنتاجه وإخراجه، وتأليف الكاتب الإماراتي الراحل عبدالرحمن الصالح (توفي في مارس 2025)، وبطولة سعد الفرج ومحمد المنصور وحياة الفهد وأمل باقر. ويمكن القول أن ما جذب اهتمام الداخل والخارج لهذا العمل هو طبيعته كفيلم ملحمي يسرد تاريخ أهل الخليج في ممارسة الغوص واستخراج اللؤلؤ في حقبة ما قبل اكتشاف النفط، ويصور قسوة حياتهم وصعوبة أحوالهم المعيشية وظروفهم الاجتماعية الخانقة وطموحاتهم البسيطة آنذاك (خلافاً لصورتهم النمطية المتداولة في الخارج)، ثم الجهد الكبير المبذول في إخراجه.<br>في عام 1973، إبان دراستي الجامعية في بيروت، أتيحت لي فرصة الالتقاء شخصياً، لمرة يتيمة، بخالد الصديق، بل وتناولت طعام الغداء (محمّر صافي) معه على الأرض داخل شقتنا الطلابية بدعوة من أحد زملائنا القطريين، فوجدته شخصية متواضعة في سلوكها، متحمسة لمهنتها، فخورة بنجاحاتها، مليئة بالحيوية والنشاط، مفعمة بالآمال والطموحات، ذكية ولماحة في حديثها. وللأسف لم يتكرر اللقاء مرة أخرى.<br>ولد «خالد محمد صدّيق البستكي» في عام 1945 بمنطقة شرق من العاصمة الكويت، إبناً لوالده الذي كان كثير التردد على الهند من أجل تجارته كحال معظم أقرانه من تجار الكويت في الماضي. ولهذا، فبمجرد أن أنهى صاحبنا دراسته الابتدائية بالمدرسة الشرقية للبنين، أخذه والده معه إلى بومباي، عاصمة بوليوود ومعقل المهووسين بأفلام المغامرات والفانتازيا والحب والدموع والغناء والرقص، حيث ازداد الفتى المشاغب خالد الصديق شغفاً وتعمقاً بالفن السابع. وفي بومباي، التي أمضى بها عشر سنوات من عمره، ألحقه والده بواحدة من أفضل المدارس الثانوية في الهند، وهي مدرسة «سانت بيتر»، لتكملة تعليمه النظامي، فتعلم الإنجليزية والفرنسية ولغات أجنبية أخرى، وتفتحت مداركه على عوالم أوسع من عالمه الكويتي. وهناك أتيحت له أيضاً فرصة ارتياد معاهد السينما الهندية، فالتحق بأحدها، وتخصص في فنون الإخراج والتصوير الفوتوغرافي السينمائي، الأمر الذي مهد له الطريق لاحقاً لدخول دورات خاصة في هذه الفنون في الولايات المتحدة وبريطانيا وإيطاليا، إلى أن نال في عام 1975 درجة الزمالة من جامعة سانت ماري بمدينة سان أنطونيو في ولاية تكساس الأمريكية، تقديراً لإسهاماته المشهودة في مجال السينما.<br>تقول سيرته الذاتية المنشورة، أنه بعد تجربته الهندية عاد إلى الكويت في أوائل ستينات القرن العشرين، فلم يجد أمامه مجالاً للعمل سوى الالتحاق بتلفزيون الكويت كمخرج سينمائي في قسم الهندسة. ولحسن حظه، أسندت رئاسة قسم السينما بتلفزيون الكويت آنذاك إلى عبدالوهاب سلطان الذي كان مثله شغوفاً بفنون السينما. فاختاره الأخير لمرافقته في عام 1964 إلى مهرجان مونت كارلو لتمثيل الكويت. في تلك الرحلة توثقت علاقته بمديره وقررا أن يتعاونا، بعد عودتهما إلى الكويت، في تأسيس نواة لسينما كويتية من خلال تقديم مجموعة من الأفلام السينمائية الوثائقية كمرحلة أولى. <br>وبالفعل شهدت الكويت في الفترة من 1964 إلى 1969 ظهور الأفلام التالية من إنتاج وإخراج وتنفيذ الصديق: «المطرود» (فيلم درامي قصير من تأليف عبدالأمير التركي وبطولة عبدالحسين عبدالرضا، تم تصوير جزء منه سينمائياً والآخر عن طريق الفيديو ثم جمع بينهما على الهواء)، «الصقر» (فيلم تسجيلي عن الصيد بالصقور، نال جوائز تشجيعية، ومثّل الكويت عام 1966 في مهرجان الأفلام التشيكية، وحصل على ميداليات ذهبية وبرونزية في عام 1969 من مهرجان قرطاج السينمائي في تونس)، «الحفرة» (فيلم درامي قصير مقتبس من أفلام هيتشكوك)، «الرحلة الأخيرة» (فيلم تسجيلي قصير)، «الأمن الداخلي» (فيلم تسجيلي قصير)، «وجوه الليل» (فيلم درامي قصير، حاز جائزة مهرجان طشقند الدولي)، و«مسرح الأمل» (فيلم وثائقي قصير عن الصم والبكم).<br>يتذكر الصديق بداياته فيتحدث في حواراته التلفزيونية والصحفية عن الصعوبات التي واجهته في بيئة لم تكن فيها تجارب سينمائية سابقة، ولم يكن بها الإمكانيات والتقنيات الضرورية لصناعة فيلم سينمائي، ما اضطره للعمل فترة من الزمن في إخراج نشرات الأخبار التلفزيونية، وبرامج التلفزيون الأسبوعية، والأغاني الكويتية المصورة، قبل أن يصور ويخرج في عام 1964 أول دراما تلفزيونية مدتها 20 دقيقة بعنوان «صور شعرية» عن قصة «عليا وعصام»، وهي دراما استغرق تصويرها نصف يوم، وتم تحميضها بمعمل تحميض الأفلام في وزارة التربية والتعليم لافتقار التلفزيون آنذاك لمعامل تحميض خاصة به، بحسب الصدّيق. كما أخرج في هذه الفترة مسلسلاً بعنوان «محكمة الفريج»، وتمثيلية «آخر زمن» التي أثارت ضجة لاعتمادها على فكرة تبادل المرأة والرجل لأدوارهما في الحياة، علاوة على تصوير وإخراج أول فيديو كليب كويتي وكان لأغنية «مرحبا عيد بلادي مرحبا» التي غنتها فيروز على مسرح الأندلس عام 1966 بمناسبة عيد استقلال الكويت. وأضاف الصديق ما مفاده أن المخرج المصري يوسف شاهين جاء في عام 1968 إلى الكويت مرافقاً لعبدالحليم حافظ، فأعجب بفيلمه «الصقر»، ورشحه دون غيره لإخراج الأغاني التي سجلها العندليب لمصلحة تلفزيون الكويت مثل «يا هلي» و«ضي القناديل»، و«عيني ضناها السهر».<br>أما عن أيقونته الخالدة، فيلم «بس يا بحر»، فقد كان حلماً يداعب خياله لفترة طويلة، خصوصاً أنه لمس من خلال حواراته مع أرباب السينما العرب والأجانب جهلهم بماضي الخليج، وما كان أهله يكابدونه من معاناة قبل اكتشاف النفط، فجاء الفيلم ليصحح مفاهيم خاطئة شائعة، وليعكس أفراح الناس وأحزانهم، ونضالهم وعرقهم من أجل البقاء ولقمة العيش، وليقول للمشاهد «لم يخلق الإنسان ليُهزم»، وهي العبارة التي تصدرت الفيلم.<br>يخبرنا الصدّيق الكثير عن ظروف وخلفيات «بس يا بحر» فيقول أنه اضطر إلى إشراك دول مجاورة في إنتاج الفيلم كي يجنب نفسه الخسارة، وأن قصة الفيلم كتبها عبدالرحمن الصالح خصيصاً للإذاعة تحت عنوان «الدانة»، وأن تنفيذها سينمائياً تطلب جهوداً ضخمة وأوقاتاً طويلة، خصوصاً لجهة التصوير لأول مرة تحت الماء، ناهيك عن ارتباط معظم نجوم العمل بوظائف حكومية وخاصة، فكان التصوير يتوقف إلى حين تفرغهم من أعمالهم، وأن تصوير العمل بدأ في 7 يوليو 1969 وانتهى في 19 سبتمبر 1970 بتكلفة إجمالية بلغت 125 ألف دينار كويتي، وأنه عرض داخل الكويت لأول مرة في 27 مارس 1971 تحت رعاية الشيخ صباح الأحمد الجابر (وزير الخارجية آنذاك)، وبحضور رئيس وأعضاء مجلس الأمة ورجالات الدولة وحشد من الشخصيات والمهتمين بالثقافة والفن، ورُشح لجائزة الأوسكار لأفضل فيلم أجنبي في حفل توزيع جوائز الأوسكار الخامس والأربعين، فكان أول فيلم كويتي يترشح لهذه الجائزة. أما عربياً، فقد عرض لأول مرة في عام 1972 خلال مهرجان السينما العربية الأول المنعقد في تلك السنة بدمشق تحت شعار «السينما البديلة»، فكان بحق مفاجأة للجميع، لا سيما أنه جاء من الكويت، البلد الذي لم يعرف إنتاج الأفلام.<br>والمعروف أن «بس يا بحر» حصد تسع جوائز من مهرجات سينمائية عالمية وعربية في دمشق والبندقية وسوسة وتكساس. وبسب نجاح هذا العمل نجاحاً منقطع النظير، تشجع الصديق فقدم عمله السينمائي الروائي الثاني ممثلاً في فيلم «عرس الزين» عن رواية الأديب السوداني الطيب صالح، وهي رواية قرأها الصديق في 1973 وأعجب بها، فقرر تحويلها إلى فيلم يتم تصويره في السودان من إنتاجه وإخراجه، بعد أن كتب السيناريو بنفسه. تمّ عرض «عرس الزين» لأول مرة بسينما السالمية سنة 1977، بحضور ولي العهد الشيخ سعد العبدالله السالم الصباح وكبار المسؤولين. وحينما تمّ عرضه للجماهير في العام التالي حظي باهتمام محلي وعربي وعالمي كبير، وامتدحه نجوم ونقاد عالميون، ونال العديد من الجوائز في مهرجانات دمشق وطهران والبندقية وأوهايو وشيكاغو وقرطاج وأسبانيا وكان وبالي وسان أنطونيو وباريس، ومثل الكويت في عام 1979 في مهرجان جوائز الأوسكار الذي تقدمه الأكاديمية الأمريكية لفنون وعلوم السينما.<br>العمل السينمائي الكبير التالي للصديق كان فيلم «شاهين» عن رواية للأديب الإيطالي بو كاشيو، وهو فيلم من إنتاج كويتي ــ هندي ــ إيطالي مشترك، وناطق باللغات الثلاث، وشارك في بطولته الممثلة الهندية كيران جونيجان والممثل الإيطالي كارلو كارتير والفنان الكويتي إبراهيم الحربي والفنان المصري مجدي وهبة، وصورت مشاهده في الهند عام 1984، وأخرجه وأنتجه وشارك في تمويله الصديق. لكن ما حدث هو أن الصديق كان يعمل في عام 1990 على مونتاج الفيلم، فتوقف عن العمل وقرر ألا يعرض الفيلم أبداً، بعد أن اكتشف قيام القوات العراقية الغازية بتخريب بعض اللقطات والمشاهد.<br>في فجر يوم 14 أكتوبر 2021، انتقل الصدّيق إلى جوار ربه عن عمر ناهز 76 عاماً، كانت حافلة بالإبداع والابتكار والجرأة والمخاطرة المادية والفنية من أجل ووضع اسم الكويت والخليج على خريطة السينما العالمية، وهو ما استحق عليه التكريم من وطنه بمنحه جائزة الدولة التقديرية سنة 2010. وبمجرد انتشار خبر رحيله نعاه رفاق رحلته الفنية والعديد من معارفه حول العالم، يتقدمهم المسؤولون في وزارة الإعلام الكويتية والمجلس الوطني للثقافة والفنون والآداب، ومحررو الصفحات الفنية والنقاد ورموز الفن السابع في الخليج.<br>ونختتم بما قالته الباحثة الفنية علياء يونس من أن الصدّيق كان حريصاً على «الاستقلال المالي والرغبة في حماية أعماله من الرقابة والتوزيع غير القانوني. كان ذلك من الأمور الجوهرية في شخصيته. كما أن الأمور المادية قيدت قدراته الإنتاجية، وكان يشعر أنه غالباً ما يتم استبعاد المخرجين من المعادلة عندما يتعلق الأمر بأرباح التوزيع. لا تزال أفلام الصديق موجودة كجزء من ممتلكاته، ولم يتم عرض فيلم (بس يا بحر) للجمهور منذ وفاته عام 2021»، مضيفة أن أرملته تستحوذ على أعماله، وبالتالي تظل حقوق التوزيع والعرض وإعادة الترميم أمراً معلقاً.</p>

شخصيات تحت المجهر

خالد الصديق .. صاحب أول فيلم سينمائي كويتي وخليجي

<p class='article-text'>لم تعد معارض الكتب الدولية التي تنعقد على مدار العام في بلداننا العربية، أو حتى في بلدان العالم، مجرد منصات ضخمة لعرض آخر إصدارات الكتب بجميع مجالاتها واختصاصاتها، ولم تعد تستدعي كبار الكتّاب والروائيين والشعراء ليلتقوا بقرائهم، أو ليوقعوا كتبهم، أو ليدلوا بدلوهم في قضايا المعرفة والثقافة، لقد تغيرت أشكال وأدوار معارض الكتب في السنوات الأخيرة حتى أصبحت معارض للكتب ولكل شيء يتعامل أو ذي صلة بالثقافة والمعرفة والكتب!</p><p class='article-text'>وهو توجه لا غبار عليه، فطالما تعرض دور النشر كتباً في فنون السينما والرسم والرقص والأزياء وثقافات الشعوب والغناء وفنون الطهي والطب والرياضة و... وغير ذلك مما يجتذب ويشكل اهتمام الناس والقراء، فلا بأس بأن يتواجد أصحاب هذه الفنون والمعارف في معارض الكتب، متحدثين وضيوفاً، فيقف المخرج والممثل السينمائي والمغني والعازف والطاهي والفنان التشكيلي جنباً إلى جنب، فكل هذه المجالات تصب في نهاية المطاف في مفهوم الثقافة والتجارب الإنسانية.</p><p class='article-text'>يبقى هناك سؤال أو ملاحظة: فطالما أننا في معارض الكتب نستقبل الفنانة المطربة، ونتيح لها المجال لتلتقي بجمهورها وتقدم نفسها بشكل مغاير وباعتبارها مثقفة، أو قارئة مثلاً، كما نتيح للعازف أن يعرف بنفسه ومعزوفاته، وللطاهي بأن يقدم إبداعاته وجهاً لوجه أمام جمهوره، فلماذا لا يحدث الأمر نفسه بالنسبة لمهرجانات السينما والفنون والرقص والطهي وو..، لماذا لا تستضيف هذه المهرجانات الكتّاب والروائيين والشعراء كي يتم التعرف والتعريف بهم من على منصات عالمية كمهرجانات الأوسكار ومهرجانات الغناء العالمية؟</p><p class='article-text'>لمَ نجد ممثلاً أو مخرجاً أو مطربة تسير محفوفة بالمعجبين في ممرات معرض الكتاب، ولا نرى روائياً أو كاتباً يسير على السجادة الحمراء، مع أن الفيلم الفائز ربما كان من أعمال ونصوص هذا الكاتب؟</p><p class='article-text'>نسأل من باب الفضول أولاً، لأن الأمر لافت فعلاً، فكيف يقام مهرجان عالمي، وتُمنح جوائز كبرى لفيلم عالمي كتب قصته أو السيناريو الخاص به مؤلف أو روائي عالمي، لكننا لا نجد له أثراً أو وجوداً في المهرجان، ولو على سبيل ضيف شرف؟ إن إثارة السؤال سببه كثرة تواجد الفنانين وغير الفنانين في أروقة المعارض، وأيضاً من باب تفعيل نظرية المعاملة بالمثل!</p>

كاتب على السجادة الحمراء!

<p class='article-text'>التقى معالي عبدالله بن محمد بن بطي آل حامد، رئيس المكتب الوطني للإعلام، رئيس مجلس إدارة مجلس الإمارات للإعلام، المنتجة جانيت يانغ، رئيسة أكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة المنظمة لجوائز الأوسكار في لاس فيغاس.</p><p class='article-text'>ناقش الجانبان خلال اللقاء سبل تعزيز التعاون مع الأكاديمية، وإمكانيات التعاون المستقبلي في تطوير صناعة السينما، وتأهيل الكوادر الوطنية في هذا المجال.</p><p class='article-text'>وتحدث معالي عبد الله آل حامد عن منصة بريدج التي أطلقتها دولة الإمارات ووصفها بأنها منصة عالمية تستهدف المساهمة في صياغة ملامح مستقبل الإعلام القائم على المعرفة والابتكار والمسؤولية الاجتماعية، وتوفر فرصة لتبادل الخبرات والتجارب الناجحة بين المؤسسات الإعلامية العالمية، وبناء شراكات تُسهم في تعزيز جودة المحتوى الإعلامي وخدمة المجتمعات.</p><p class='article-text'>وقدّم معاليه الدعوة لرئيسة وقيادات الأكاديمية للمشاركة في مؤتمر «بريدج» المرتقب في أبوظبي، وعبّر عن تطلعه إلى إبرام شراكة مع الأكاديمية لتعزيز قدرات صناعة السينما في الإمارات.</p><p class='article-text'>من جانبها، تحدثت يانغ عن الأكاديمية التي شارفت على بلوغ قرن من التميز والإبداع وتضم 19 فرعاً، تشمل مختلف مجالات العمل السينمائي، من الأداء التمثيلي إلى الإنتاج، وسلطت الضوء على جهودها في نشر التعليم والمعرفة.</p><p class='article-text'>ورحبت يانغ خلال اللقاء بدعوتها للمشاركة في مؤتمر «بريدج»، معربة عن تطلعها لاستكشاف المزيد من فرص التعاون المستقبلي.</p>

عبدالله آل حامد يبحث التعاون مع رئيسة أكاديمية الصور المتحركة في لاس فيغاس

<p class='article-text'>ينتقل مهرجان سندانس السينمائي الأمريكي للأفلام المستقلة، الذي شارك في تأسيسه النجم روبرت ردفورد، إلى كولورادو بدءاً من سنة 2027، بحسب ما أعلن منظموه الخميس.</p><p class='article-text'>ودرجت العادة طوال العقود الأربعة الأخيرة على إقامة مهرجان سندانس كل شتاء في منتجع بارك سيتي الفاخر للتزلج الواقع على ارتفاع 2150 متراً في جبال روكي ماونتنز بولاية يوتا.</p><p class='article-text'>لكن النجاح المتزايد للمهرجان جعل كثراً يتذمرون من الارتفاع الكبير لتكلفة مشاركتهم فيه، فيما كان السكان يشكون الضجيج والاختناقات المرورية الناجمة عن إقبال نجوم هوليوود.</p><p class='article-text'>وكانت فكرة نقل المهرجان إلى مكان آخر مطروحة منذ سنوات، وأبدى أكثر من مئة موقع اهتمامه باستضافة المهرجان.</p><p class='article-text'>ومن بين قائمة مختصرة تضم ثلاثة مواقع مرشحة، تقدّمت مدينة بولدر بولاية كولورادو في نهاية المطاف على منافستيها، وهما مدينة سولت ليك سيتي بولاية يوتا، وسينسيناتي بولاية أوهايو.</p><p class='article-text'>وأوضحت المديرة التنفيذية بالوكالة لمعهد سندانس، أماندا كيلسو، في بيان، أن «بولدر مدينة فنون، ومدينة تكنولوجيا، ومدينة جبلية ومدينة جامعية. إنها مكان يتيح للمهرجان النمو والازدهار».</p><p class='article-text'>ويبلغ عدد سكان هذه المدينة الواقعة في الغرب الأمريكي مئة ألف، وتقع على بُعد بضعة كيلومترات من دنفر، عاصمة ولاية كولورادو. واعتبر روبرت ردفورد في بيان منفصل أن «هذا القرار يتيح للمهرجان مواصلة المخاطرة ودعم المبدعين المبتكرين وتشجيع الاستقلال وترفيه الجمهور وتنويره»، مؤكداً أن «لا مفرّ من التغيير».</p><p class='article-text'>وشكّل مهرجان سندانس منصة انطلاق لكثير من المخرجين البارزين في بداية مسيرتهم المهنية. وعُرض نحو أربعة آلاف فيلم روائي طويل في بارك سيتي منذ بداية المهرجان. ويركّز المهرجان على السينما المستقلة، لكنه نجح أيضاً في جذب عدد من استوديوهات هوليوود ونجومها.</p><p class='article-text'>وفي المهرجان برنامج وثائقي غني جداً، يشمل إنتاجات من مختلف أنحاء العالم، من بينها أفلام تنافس بجدية على جوائز الأوسكار. وتقام آخر دورة من المهرجان في بارك سيتي ما بين 22 يناير والأول من فبراير 2026.</p>

«سندانس السينمائي» للأفلام المستقلة ينتقل إلى كولورادو في 2027

<p class='article-text'>قرأت الكثير من سير العظماء وأعلام الأدب والعلم، كما اطلعت على قصص حياة العديد من الفنانين والموسيقيين والممثلين الكبار، الذين كانوا علامات فارقة في مسيرة الفن والسينما، شخصيات لطالما أضحكت الجماهير وأسعدتهم مثل شارلي شابلن أو أمتعتهم عندما تحولت إلى أيقونات سينمائية غاية في الجاذبية والجمال مثل مارلين مونرو وأودري هيبورن، وهناك من هؤلاء العظماء من قدم أدباً رفيعاً مثل ديستويفسكي وإرنست همنجواي وستيفان زيفايغ، أو أبدع فناً وموسيقى وغناء عظيماً مثل السيدة فيروز وفينسنت فان غوخ وبيتهوفن، لكن كل هؤلاء كانوا يضحكون الجماهير وهم يعضون على جروحهم وآلامهم، فما من أحد منهم إلا وعاش مأساته الخاصة منذ طفولته وحتى أواخر شبابه، وبعضهم صحبته المأساة حتى انتهى بها.</p><p class='article-text'>ومع ذلك، تعتبر هذه الشخصيات رموزاً في دنيا الإبداع، لكن رغم ما قدموه للعالم من فنون وأدب ساعدت في تشكيل ثقافات الشعوب، إلا أن حياتهم كانت في الغالب تتخبط في ظروف قاسية، حتى انتهت ببعضهم نهايات مأساوية كالانتحار أو الموت جوعاً وأحياناً القتل غدراً!</p><p class='article-text'>فشارلي شابلن، الذي دخل قلوب الناس بابتسامته ومشيته المضحكة وعصاه وعروضه الكوميدية المميزة والصامتة، وُلد في عائلة فقيرة في لندن، وعاش طفولة مليئة بالفقر، وظل يعاني من الحروب والصراعات الاقتصادية، التي كانت تكبل طموحه.</p><p class='article-text'>مع ذلك، استطاع أن يكون أحد أبرع الممثلين والمخرجين في تاريخ السينما فقط عندما ترك بلاده وهاجر إلى أمريكا، ليستبدل الفقر بالشهرة، ولكن في ظل الوحدة والظروف الصعبة في آخر حياته، مما أدخله في عزلة تامة، أدت إلى تدهور حالته النفسية.</p><p class='article-text'>أما الكاتب الأمريكي إرنست همنغواي، الذي خلد في رواياته معاناة الإنسان في عالم مضطرب، فإنه عانى من الاكتئاب ووقع في فخ الإدمان على الكحول، وفي النهاية اختار إنهاء حياته بنفسه بطلق ناري في صبيحة شتائية، ليترك وراءه إرثاً أدبياً ضخماً ومؤلماً.</p><p class='article-text'>مثل همنغواي، كان الكاتب الروسي فيودور دوستويفسكي الذي كان يعاني من مشاكل عديدة بسبب فقره وإدمانه القمار ومشاكله العائلية الأخرى، لكنه مع ذلك قدم أعمالاً أدبية خلّدت اسمه بين أعظم كتّاب التاريخ.</p><p class='article-text'>في النهاية، قد تكون المعاناة جزءاً من عملية الإبداع، والألم قد يولد إبداعاً لا يُضاهى، ولكن سؤال النهاية لا شك في غاية الأهمية!</p>

نتائج البحث عن: فنون السينما

«ولا تنادني شيرلي».. المسار المتحول لسينما «السلابستيك» الحديثة